Știri: Festivalul Internațional „George Enescu”: marți, 2 septembrie 2025

1 septembrie 2025

Ora 17.00, Ateneul Român: Orchestra Les Siècles, dirijor: Frank Ollu. solistă: soprana Sarah Aristidou. Program: Pierre Boulez, Improvizații I și II pe versuri de Stéphane Mallarmé, Maurice Ravel, Pavana pentru o infantă defunctă M. 19, Claude Debussy, Trei poeme pe versuri de Stéphane Mallarmé (orchestrație de Heinz Holliger), George Enescu, Suita nr. 1 în Do major pentru orchestră, op. 9. Lucrarea lui Boulez se va interpreta cu instrumente moderne, în timp ce lucrările lui Ravel, Debussy și Enescu, vor fi interpretate cu instrumente franceze de la începutul secolului al XIX-lea.

Les Siècles este o orchestră unică, alcătuită din muzicieni ai noii generații, care abordează fiecare repertoriu pe instrumente istorice corespunzătoare, oferind o perspectivă proaspătă și surprinzătoare asupra a câtorva secole de creație muzicală.

Prezenți constant pe marile scene internaționale, Les Siècles colaborează frecvent cu Atelier Lyrique de Tourcoing, Théâtre des Champs-Élysées, precum și cu instituții din Aisne și regiunea Hauts-de-France. Totodată, ansamblul concertează regulat pe scenele din Londra, Berlin, Lucerna, Salzburg, Hamburg, Amsterdam, Köln, Bad Kissingen, Bremen, Bruxelles, București, Aldeburgh, Wiesbaden, Luxemburg, Tokyo, Shanghai, Beijing, Roma și Veneția. De asemenea, este pentru a treia oară când orchestra este invitată să evolueze la renumitul Festival Internațional George Enescu.

Distins de trei ori cu prestigiosul Deutschen Schallplattenkritik (Premiul Criticii Germane de Disc) și de tot atâtea ori cu premiul Edison Klassiek, ansamblul Les Siècles este adesea singura formație franceză nominalizată la Premiile Gramophone pentru muzică clasică, pe care le-a câștigat în 2018, obținând titlul de „Înregistrarea anului” pentru Daphnis și Chloé de Ravel. Din același an, orchestra colaborează cu casa de discuri Harmonia Mundi pentru realizarea înregistrărilor compozițiilor orchestrale semnate de Berlioz, Ravel și Debussy. Printre realizările notabile se numără și înregistrările în premieră mondială ale lucrărilor Le Timbre d’argent de Saint-Saëns, Christophe Colomb de Félicien David și cantata Velléda de Paul Dukas.

Dornici să transmită pasiunea lor pentru muzica clasică unui public cât mai numeros, muzicienii ansamblului oferă în mod regulat activități educative în școli, spitale și închisori. Orchestra este partener al Jeune Symphonie de l’Aisne, al Jeune Orchestre Européen Hector Berlioz și al DEMOS în Hauts-de-France și Île-de-France. De asemenea, aceasta este responsabilă pentru proiectul „Muzica în spitale”, susținut în secția de onco-hematologie pediatrică a Spitalului Trousseau din Paris și la Spitalul Beauvais, precum și pentru o rezidență educațională la La Petite Bibliothèque Ronde din Clamart.

Franck Ollu este un dirijor versatil, apreciat pentru specializarea sa în domeniul muzicii contemporane și franceze.

Cu ocazia celebrării a 100 de ani de la nașterea lui Pierre Boulez, pe parcursul anului 2025, Franck Ollu va dirija ansamblul Les Siècles într-o serie de concerte, inclusiv la Paris, München, Berlin și București. Evenimentele recente și viitoare de referință includ Orchestra Bayerischer Rundfunk la Musica Viva din München, Festivalul de la Budapesta, Filarmonica Radio din Olanda, Opera Norvegiană, Orchestra Simfonică Națională Radio din Polonia și Orchestra de Cameră din Basel. A dirijat la Konzerthaus de la Stockholm în cadrul unui festival dedicat muzicii lui George Benjamin și este invitat frecvent la festivalul anual Présences de la Radio France.

În ultimele două stagiuni, artistul a dirijat premiera mondială a operei Shirine de Thierry Escaich la Opera din Lyon și premiera franceză a operei Macbeth Underworld de Pascal Dusapin la Opéra Comique din Paris. Alte spectacole recente de operă includ o nouă producție a Il Prigioniero de Dallapiccola și Das Gehege de Rihm la La Monnaie și reluări ale operelor Pelléas et Mélisande de Debussy la Opera din Strasbourg și Der Zwerg de Zemlinsky la Lille.

Franck Ollu a fost invitat să dirijeze premiera mondială a numeroase opere importante, printre care se numără Into the Little Hill de Benjamin (Opéra Bastille), Thanks to My Eyes de Bianchi (Festivalul Aix-en-Provence), Penthésiléa de Dusapin (La Monnaie) și Passion (Festivalul Aix-en-Provence).

Artistul are o relație deosebită cu Ensemble Modern, care a rezultat cu numeroase reprezentații de operă, inclusiv la Festivalul de la Salzburg. De asemenea, au colaborat pentru repertorii orchestrale, dirijând recent concerte la Köln și Frankfurt pentru a sărbători cea de-a 40-a aniversare a ansamblului.

Franck Ollu este un profesor și mentor dedicat, având o colaborare strânsă cu Conservatorul Național Superior de Muzică și Dans din Paris.

Soprana de origine franceză Sarah Aristidou se remarcă drept una dintre cele mai inovatoare și inventive artiste ale generației sale, fiind totodată prima cântăreață distinsă cu Premiul Belmont pentru muzică contemporană. Recenta sa înregistrare solo, Enigma (AlphaClassics) a primit distincția Preis der Deutschen Schallplattenkritik (Premiul Criticii Germane de Disc).

Sarah Aristidou a avut un impact remarcabil în rolul Venus/Gepopo, în două producții noi și apreciate ale operei Le Grand Macabre de Ligeti, marcându-și astfel debutul la Wiener Staatsoper, sub bagheta lui Pablo Heras-Casado, și la Bayerische Staatsoper, dirijată de Kent Nagano.

În rolul Zerbinettei din Ariadne auf Naxos, artista a apărut pe scene prestigioase precum Wiener Staatsoper, Staatsoper Unter den Linden, Oper Frankfurt și Semperoper Dresden.

Sarah Aristidou a fost elogiată de critici pentru interpretarea rolului Shoko în premiera mondială a operei Das Jagdgewehr (Pușca de vânătoare) de Thomas Larcher, o coproducție a Bregenzer Festspiele și Aldeburgh Festival. De asemenea, și-a făcut debutul la Bayerische Staatsoper în rolul Hanako din Hanjo de Toshio Hosokawa.

În stagiunea 2024–2025, artista și-a făcut debutul la Opernhaus Zürich în premiera mondială a operei Das Grosse Feuer (Marele Foc) de Beat Furrer, interpretând rolul Aquella Muchacha, și colaborează cu Orchestra din Cleveland și dirijorul Franz Welser-Möst într-o interpretare a lucrării Vocea umană de Poulenc.

Alături de Spectra Ensemble, la BOZAR, Sarah Aristidou prezintă Recital I (for Cathy) și Stripsody de Berberian. De asemenea, interpretează Le Soleil des Eaux (Soarele Apelor) de Boulez, împreună cu Ensemble Intercontemporain, la Filarmonica din Paris, sub conducerea lui Pierre Bleuse.

Cu Orchestre de Paris, a interpretat Recviemul lui Fauré sub bagheta lui Klaus Mäkelä, cu Bergen Philharmonic Orchestra, cântă Carmina Burana de Orff, dirijată de Aziz.

Ora 19.00, Teatrul Național „I. L. Caragiale” București, Sala Studio: DinDor’NdoR – un spetcaol de Gigi Căciuleanu. Teatrul de Balet Sibiu și Art Production Foundation, cu sprijinul JTI: producători: Gigi Căciuleanu; Dan Dediu, muzica.

Muzica lui Dan Dediu m-a inspirat în compunerea unei „lumi” în care trupurile (femei, bărbați, cupluri, grupuri) evoluează într-un spațiu scenografic inventat și realizat, ca și costumele, de Viorica Petrovici. O coregrafie traversată de ideea că fiecare dansatoare/dansator reprezintă o complexă geometrie a trupului, înscrisă într-un soi de matematică spațială (structuri, forme și/sau simboluri) materializată și printr-o serie de accesorii-metafore. O piesă prin care îmi propun să „aduc pe scenă”, cu ajutorul unui limbaj care îmi este propriu, crâmpeie dintr-un imaginar situat „chiar aici”, undeva între Pământ și Cer, între mioriticele picior de plai și gură de rai. (Gigi Căciuleanu)

Ora 20.00, Sala Palatului: Orchestrei Tonhalle din Zürich. Dirijor: Paavo Järvi. Solistă: Alisa Weilerstein, violoncel. George Enescu, Preludiu la Oedipe; Dmitri Șostakovici, Concertul nr. 2 în sol minor pentru violoncel și orchestră, op. 126; Serghei Rahmaninov, Simfonia nr. 2 în mi minor, op. 27. Concertul se transmite în direct la TVR Cultural, Radio România Muzical și Radio România Cultural.

Muzica clasică, de la Mozart la Messiaen, reprezintă pasiunea Orchestrei Tonhalle din Zürich, o pasiune ce datează din anul 1868. Atunci când interpretează alături de Paavo Järvi, se naște o energie aparte, fiecare concert devenind o experiență unică. Orchestra se bucură de stimulii diferiți pe care îi primește de la dirijorii invitați și este încântată să fie provocată de soliști renumiți la nivel internațional. Împreună cu publicul său, orchestra păstrează o curiozitate constantă pentru capodoperele neexplorate și pentru lucrările noi, comandate special.

Fondată de muzicieni din Zürich, Orchestra Tonhalle își asumă cu mândrie identitatea de „casă muzicală” și își răspândește renumele de excelență la nivel mondial prin turnee și înregistrări.

Orchestra reunește muzicieni din 20 de națiuni, iar aproximativ 100 de instrumentiști aduc la viață un repertoriu de aproape 50 de programe diferite, susținând peste 100 de concerte în fiecare stagiune.

Aparițiile invitate au dus orchestra în 100 de orașe din peste 30 de țări. Pe lângă activitatea orchestrală, muzicienii creează și propria lor serie de concerte de muzică de cameră. Dirijorul principal Paavo Järvi este al unsprezecelea dirijor al Orchestrei Tonhalle Zürich, iar David Zinman poartă titlul de dirijor emerit.

Orchestra a lansat mai mult de 40 de înregistrări pe CD, incluzând lucrări de Messiaen (premiate cu Diapason d’Or în 2019), Ceaikovski (cu Preis der Deutschen Schallplattenkritik în 2020 și Diapason d’Or al anului 2021), Adams (distins cu Diapason d’Or în noiembrie 2022) și Bruckner (premiate cu Diapason d’Or în aprilie 2023 și cu ICMA-Award pentru Cea mai bună înregistrare simfonică în 2024). De asemenea, Tonhalle-Orchester Zürich, alături de Paavo Järvi, a fost onorată cu Premiul Cultural European în 2022.

Paavo Järvi, dirijor de renume internațional și câștigător al premiului Grammy, este recunoscut ca unul dintre cei mai importanți dirijori contemporani, colaborând îndeaproape cu cele mai prestigioase orchestre din întreaga lume.

Artistul ocupă funcția de director muzical la Tonhalle-Orchester Zürich, este director artistic la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (din 2004) și a fondat Estonian Festival Orchestra, pe care o conduce tot în calitate de director artistic.

După finalizarea ciclului Mendelssohn cu Tonhalle-Orchester Zürich în sezonul precedent, Paavo Järvi și-a continuat călătoria muzicală în stagiunea din 2023–2024, concentrându-se pe lucrările lui Bruckner și lansându-se într-o serie de lucrări de-ale compozitorului Mahler, ce va rezulta cu înregistrări pe CD. Alte lansări recente includ înregistrări live ale întregului ciclu de simfonii de Ceaikovski și lucrări orchestrale recente de John Adams, realizate cu ocazia celei de-a 75-a aniversări a compozitorului.

La finalul fiecărei stagiuni, Paavo Järvi susține două săptămâni de spectacole și masterclass-uri de dirijat în cadrul Festivalului de Muzică Pärnu, din Estonia, pe care l-a fondat în 2011. Succesul festivalului și al orchestrei sale rezidente, Estonian Festival Orchestra, a deschis calea pentru invitații prestigioase la Filarmonica din Berlin, Konzerthaus din Viena, BBC Proms și Suntory Hall din Tokyo.

Artistul este, de asemenea, un dirijor invitat foarte căutat, menținând relații apropiate cu orchestrele cu care a colaborat de-a lungul carierei sale internaționale.

Pe lângă posturile sale permanente, dirijorul este frecvent invitat să conducă orchestre de renume, apărând regulat cu Filarmonica din Berlin, Royal Concertgebouw Orchestra, Philharmonia și Filarmonica din New York. De asemenea, Paavo Järvi menține legături strânse cu mai multe orchestre cu care a colaborat anterior în calitate de Director Muzical, printre care Orchestra din Paris, Orchestra Simfonică Radio din Frankfurt și Orchestra Simfonică NHK.

În 2013, președintele Estoniei i-a acordat Ordinul Steaua Albă, în semn de apreciere pentru contribuțiile sale la cultura națională. Printre alte premii și distincții, Paavo Järvi se numără printre laureații unui premiu Grammy în 2003 pentru înregistrările sale cu lucrări de Sibelius, a fost desemnat Artistul anului în 2015 de către Gramophone Magazine (Marea Britanie) și Diapason (Franța), și a primit Medalia Sibelius. De asemenea, în 2019, a fost numit Dirijorul anului (Opus-Klassik) și a primit Premiul Muzical Rheingau. Recent, în 2022, i-a fost acordat Premiul Cultural European.

Pentru stagiunea din 2024–2025, Alisa Weilerstein a avut programate concerte impresionante alături de orchestre renumite precum Berliner Philharmoniker, Royal Concertgebouw Orchestra, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Gewandhausorchester și Orchestre symphonique de Montréal. Va colabora cu dirijori de calibru mondial: Gustavo Dudamel, Lahav Shani, Alan Gilbert, Franz Welser-Möst și Rafael Payare. De asemenea, Alisa va susține premierele mondiale ale unor noi concerte, compuse de Thomas Larcher (cu New York Philharmonic), Richard Blackford (cu Czech Philharmonic) și Gabriela Ortiz (cu Los Angeles Philharmonic).

În primăvara lui 2025, Alisa s-a întors la Carnegie Hall pentru a prezenta Fragments II & III. Aceasta vine după ce Fragments I a avut premiera la New York în 2023. Proiectul Fragments, conceput și dezvoltat chiar de Alisa, este o serie muzicală în șase părți, care îmbină Suitele pentru violoncel de Bach cu 27 de piese noi, comandate special, toate completate de elemente de producție, scenografie și lumini. Acest proiect de anvergură a fost deja prezentat la Severance Hall, Walt Disney Concert Hall, The Kennedy Center și Tanglewood Festival, iar premiera europeană este programată pentru stagiunea din 2025–2026.

Alisa, beneficiară a prestigioasei burse MacArthur „Genius Grant” Fellowship, colaborează frecvent cu orchestre de top la nivel mondial. În ultimele trei stagiuni, Alisa a avut o serie de angajamente notabile, colaborând cu orchestre de prestigiu precum Berlin Staatskapelle, Boston Symphony, Chicago Symphony, Pittsburgh Symphony, San Francisco Symphony, Cleveland Orchestra, NDR Elbphilharmonie Orchester și participând la Verbier Festival. De asemenea, a colaborat cu dirijori și soliști renumiți precum Paavo Järvi, Joshua Weilerstein, Karina Canellakis, Ryan Bancroft, Daniel Harding, Leonidas Kavakos, Kirill Gerstein și partenerul ei de duo, Inon Barnatan. Alisa înregistrează exclusiv sub egida casei de discuri Pentatone.

Ora 19.00, Filarmonica de Stat din Sibiu: Sinfonia Varșovia și Corul Academic Radio. Programul de duminică, 31 august, click aici.

Ora 19.00, Sala Auditorium Maximum Cluj-Napoca: Orchestra Simfonică WDR din Köln. Dirijor: Cristian Măcelaru. Solistă: Wakana Kimura, vioară (laureată a Concursului Internațional „George Enescu” 2024). George Enescu, Rapsodia română nr. 2 în Re major, op. 11, Béla Bartók, Concertul nr. 1 pentru vioară și orchestră, Sz. 36, Serghei Rahmaninov, Simfonia nr. 2 în mi minor, op. 27.

Ora 17.30, Sala Auditorium, Institutul Francez din România, București: Academia Lumières d’Europe. Conferință: Paul Audi, filozof: Autenticitatea ca modernism: Calea singulară a lui George Enescu.

Programul complet al Festivalului: https://festivalenescu.ro/ro/festivalul-george-enescu/concerte

Pe site-ul Festivalului puteți viziona online concertele din program – click în dreapta pe Live.

Festivalul Internațional „George Enescu” este un eveniment desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României.

Proiect cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii.

Organizator: ARTEXIM

Co-organizator: Fundația ArtProduction

Co-producători: Societatea Română de Radiodifuziune, Societatea Română de Televiziune, Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București

Parteneri principali: Rompetrol – KMG International, BRD – Groupe Société Générale, JTI – Immersive Experience (partener de inovație), Lexus

Parteneri: LINDE GAZ, Purcari, Ferrero Rocher, Mobexpert, One United Properties, ORANGE, CPI Property Group, L’OR, Nazzuro Aqua, Althaus, Fundația Liliana și Peter Ilica, Senia Music

Cu sprijinul: BIGOTTI, Țuca Zbârcea & Asociații, SANADOR, YOKKO

Transportator oficial: Tarom

Parteneri media principali: Antena 3 CNN, Europa FM, Hotnews.ro

Parteneri media de tradiție: RFI România, Agerpres

Parteneri media internaționali: Euronews, Mezzo

Parteneri media: Radio România Muzical, Radio România Cultural, TVR 1, TVR Cultural, TVR Info, Buletin de București, Republica.ro, Europa Liberă, Leviathan, Cultura la dubă, Vorbitorincii, LiterNet.ro, Urban.ro, Happ.ro, infoMusic, Economistul, Curs de guvernare, Observator cultural, Revista Cultura, BIZ, Haute Culture, Nine O’Clock, ELLE, Ringier, AList Magazine, Q Magazine, Zile și Nopți, Phoenix Media, Cocor Media Channel

Partener de monitorizare: mediaTRUST.

Ca și la celelalte ediții, Asociația Culturală Leviathan, editor al portalului Leviathan.ro și al revistei culturale trimestriale „Leviathan”, este partener media al Festivalului Internațional „George Enescu” 2025.

Pe acest portal veți găsi toate informațiile necesare, programul zilnic al Festivalului, programul transmisiilor în direct, prezentarea muzicienilor invitați, date despre lucrările din programe, relatări, cronici, fotografii. În revista „Leviathan”, nr. 3, iulie–septembrie 2025, apare o avancronică a Festivalului iar în nr. 4, octombrie–decembrie 2025 vom publica o sinteză a Festivalului și cronici ale concertelor.