Știri: Festivalul Internațional „George Enescu”: programul zilei de duminică, 31 august 2025

Ora 19.30, Sala Palatului: Orchestra Academiei Naționale Santa Cecilia din Roma. Dirijor: Daniel Harding. Solist: Seong-Jin Cho, pian. George Enescu, Pastorala-fantezie; Ludwig van Beethoven, Concertul nr. 1 în Do major pentru pian și orchestră, op. 15; Johannes Brahms, Simfonia nr. 2 în Re major, op. 73. Detalii despre orchestră, click aici.

Începând cu acest sezon, Daniel Harding preia conducerea muzicală a Orchestrei și Corului Academiei Naționale Santa Cecilia. În paralel, rămâne și Director Muzical și Artistic al Orchestrei Simfonice a Radiodifuziunii Suedeze. De-a lungul carierei, a fost Director Muzical al Orchestrei din Paris (2016–2019) și Dirijor Principal Invitat al Orchestrei Simfonice din Londra timp de un deceniu (2007–2017). De peste două decenii colaborează cu Mahler Chamber Orchestra, alături de care a fost distins cu titlul onorific pe viață de Dirijor Laureat. Mai mult, în 2024, a fost numit pentru un mandat de cinci ani ca Director Muzical al Youth Music Culture The Greater Bay Area, în China.

Este un invitat constant al celor mai importante orchestre din lume, printre care Wiener Philharmoniker, Berliner Philharmoniker, Orchestra Regală Concertgebouw, Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii Bavareze, Dresden Staatskapelle, Orchestra Simfonică din Londra și Orchestra Filarmonica della Scala. În Statele Unite, a dirijat Orchestra Simfonică din Boston, Orchestra din Cleveland, Orchestra Simfonică din Chicago, Filarmonica din Los Angeles și Filarmonica din New York.

În acest sezon, Daniel Harding va dirija Filarmonica din Berlin, Orchestra din Cleveland, Orchestra din Paris, Filarmonica Radio France, Orchestra Simfonică din Londra și Orchestra Radiodifuziunii Bavareze. De asemenea, va pleca în turnee alături de Accademia Nazionale di Santa Cecilia și Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii Suedeze. Cele mai recente înregistrări ale sale cu Orchestra Simfonică Radio din Suedia includ Proiectul Wagner, Simfoniile nr. 5 și nr. 9 de Mahler, Un Recviem German de Brahms și piese de Britten.

În 2002, a primit din partea guvernului francez titlul de Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor, iar în 2017 a fost propus pentru gradul de Ofițer al aceluiași ordin.

În 2012, Daniel Harding a devenit membru al Academiei Regale Suedeze de Muzică, iar în 2021 a fost distins cu titlul de Comandor al Ordinului Imperiului Britanic (CBE), cu ocazia decernărilor de Anul Nou. Dincolo de cariera dirijorală, este și pilot de linie autorizat.

Pentru prima dată prezent în Festivalul „Enescu”, Seong-Jin Cho s-a impus la nivel mondial ca unul dintre pianiștii de prim rang ai generației sale și un artist dintre cei mai deosebiți pe scena muzicală actuală. Având o muzicalitate înnăscută și o măiestrie desăvârșită, interpretarea sa profundă și poetică, virtuoză și plină de culoare, îmbină elanul cu puritatea și este condusă de un simț natural al echilibrului, impresionant. El este celebrat unanim pe tot globul pentru magia sa expresivă și pentru profunzimea interpretărilor.

Virtuozul pianist a intrat în atenția lumii în 2015, când a câștigat Premiul I la Concursul Internațional Chopin din Varșovia, iar cariera sa a cunoscut de atunci o ascensiune rapidă. La începutul anului 2016, a semnat un contract de exclusivitate cu Deutsche Grammophon, iar în 2023, Cho a primit prestigiosul Samsung Ho-Am Prize în domeniul artelor, în semn de recunoaștere a contribuțiilor sale excepționale în lumea muzicii clasice. Fiind un artist extrem de solicitat, Cho colaborează cu cele mai prestigioase orchestre din lume, printre care Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, London Symphony Orchestra, Concertgebouworkest și Boston Symphony Orchestra. Dirijorii cu care colaborează în mod regulat includ pe Myung-Whun Chung, Gustavo Dudamel, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Gianandrea Noseda, Sir Antonio Pappano, Sir Simon Rattle, Santtu-Matias Rouvali, Esa-Pekka Salonen și Lahav Shani.

În stagiunea 2024–2025, Seong-Jin Cho și-a asumat rolul de Artist în Rezidență alături de Berliner Philharmoniker, o poziție care îl va găsi pe Cho colaborând cu orchestra la multiple proiecte pe parcursul stagiunii, incluzând concerte, colaborări de muzică de cameră, turnee la Osterfestspiele Baden-Baden și recitaluri. Alte angajamente notabile includ revenirea sa la BBC Proms din Londra, la Philadelphia Orchestra pentru a deschide stagiunea alături de Yannick Nézet-Séguin, la New York Philharmonic și Chicago Symphony Orchestra cu Santtu-Matias Rouvali și la The Cleveland Orchestra, sub bagheta lui Franz Welser-Möst. Cho va porni în mai multe turnee internaționale, inclusiv în cel notabil de revenire la Wiener Philharmoniker cu Andris Nelsons în Coreea și la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks cu Sir Simon Rattle în Coreea, Japonia și Taiwan.

Fiind foarte solicitat în recital, artistul apare în cele mai prestigioase săli de concerte din lume, inclusiv pe scena principală a Concertgebouw Amsterdam, Musikverein Wien, Alte Oper Frankfurt, KKL Luzern, Sala Santa Cecilia, Théâtre des Champs-Elysées, Rudolfinum, Suntory Hall din Tokyo, Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron și Verbier Festival. În stagiunea următoare, el va prezenta integrala lucrărilor solo pentru pian de Maurice Ravel în locații precum Wiener Konzerthaus, Elbphilharmonie Hamburg, Barbican Centre din Londra, Celebrity Series la Boston Symphony Hall, Walt Disney Hall din Los Angeles și Carnegie Hall.

Cea mai recentă înregistrare a lui Seong-Jin Cho pentru Deutsche Grammophon celebrează a 150-a aniversare a lui Ravel, prezentând integrala lucrărilor solo pentru pian și a concertelor compozitorului, împreună cu Boston Symphony Orchestra și Andris Nelsons. Proiectul marchează prima imersiune a lui Cho în lucrările complete ale unui singur compozitor și este lansat pe parcursul primăverii 2025. Lansările anterioare includ albumul său solo intitulat The Händel Project la începutul anului 2023 și Concertul nr. 2 pentru pian și Scherzi de Chopin cu London Symphony Orchestra și Gianandrea Noseda în 2021. El înregistrase anterior primul său album cu aceeași orchestră și dirijor, ce conține Concertul nr. 1 pentru pian de Chopin, precum și Cele patru balade. Albumul său solo, intitulat The Wanderer, a fost lansat în 2020 și include Wanderer Fantasy de Schubert, Sonata pentru pian, op. 1 de Berg și Sonata pentru pian în si minor de Liszt. Un recital solo cu Debussy a fost lansat și în 2017, urmat de un album Mozart cu Chamber Orchestra of Europe și Yannick Nézet-Séguin în 2018. Toate albumele au fost lansate sub Yellow Label și au obținut aprecieri critice impresionante la nivel mondial.

Născut în 1994 în Seoul, Seong-Jin Cho a început să învețe pianul la vârsta de șase ani și a susținut primul său recital public la 11 ani. În 2009, a devenit cel mai tânăr câștigător din istorie al Concursului Internațional de Pian Hamamatsu din Japonia. În 2011, a câștigat Premiul III la Concursul Internațional Ceaikovski din Moscova, la vârsta de 17 ani. Din 2012 până în 2015, a studiat cu Michel Béroff la Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Seong-Jin Cho locuiește în prezent la Berlin.

Ora 11.00, Sala Auditorium, Muzeul Național de Artă al României: Recital Valentin Răduțiu, violoncel, Per Rundberg, pian. Program: George Enescu, Sonata nr. 1 în fa minor pentru violoncel și pian, op. 26; Johannes Brahms, Șase lieduri (aranjament pentru violoncel și pian de David Geringas) – Feldeinsamkeit op. 86 nr. 2, Sapphische Ode op. 94 nr. 4, Liebestreu op. 3 nr. 1, Wie Melodien zieht es mir leise durch den Sinn op. 105 nr. 1, Wiegenlied op. 49 nr. 4, Minnelied op. 71 nr. 5; Claude Debussy, Sonata în re minor pentru violoncel și pian, L. 135; George Enescu, Sonata nr. 2 în Do major pentru violoncel și pian, op. 26.

Ora 11.00, Teatrul Odeon București, Sala Majestic: Orchestra Sinfonietta. Dirijor: Mihnea Ignat. Regia: Vlad Cristache. Scenografia: Gabriela Albu. Cristian Măclaru, narator. Tudor Cucu Dumitrescu, prezentator. Benjamin Britten, Ghidul unui tânăr pentru orchestră, op. 34; Povestea lui Enescu (fragmente dintr-o selecție de lucrări de George Enescu realizată de dirijorul Cristian Măcelaru): Rapsodia română nr. 1 în La major, op. 11, Rapsodia română nr. 2 în Re major, op. 11, Simfonia nr. 1 în Mi bemol major op. 13, Simfonia nr. 2 în La major, op. 17; Simfonia nr. 3 în Do major, op. 21; Lăutarul pentru vioară solo din suita Impresii din copilărie, op. 28, Poema română, op. 1, Suita pentru orchestră nr. 1 în Do major, op. 9

Biletele se pot achiziționa de la casa de bilete și de pe website-ul Teatrului Odeon (https://teatrul-odeon.ro)

În cadrul spectacolului va fi lansat și volumul George Enescu – Copilul minune al viorii, București, 2025 (autoare Măriuca Mihăilescu, Andra Cărbunaru). Cartea este realizată alături de Asociația pentru Educație Digitală Bigger Picture, după un text creat de echipa afostodata.ro, care aduce viața și copilăria marelui compozitor mai aproape de copii și familii. Povestea prinde glas prin vocea maestrului Cristian Măcelaru, într-o versiune audio accesibilă prin cod QR, împletită cu fragmente muzicale din creația lui Enescu.

Ora 13.00, Sala Radio: Sinfonia Varșovia, Corul Academic Radio. Dirijoare: Marta GARDOLIŃSKA dirijoare. Ciprian Țuțu, dirijorul Corului Radio. Rafał Blechacz, pian, George Vîrban, tenor, Olga Murariu-Caia soprană, Grażyna Bacewicz, Overture; Frédéric Chopin, Concertul nr. 1 în mi minor pentru pian și orchestră, op. 11; Wojciech Kilar, Krzesany; George Enescu, Vox Maris op. 31.

Ora 16.30, Ateneul Român: Orchestra de Cameră din Lausanne. Dirijor și solist: Renaud Capuçon. Robert Schumann, Concertul pentru vioară și orchestră în re minor, WoO 23; Johannes Brahms, Serenada nr. 2 în La major op. 16.

Fondată în 1942 de Victor Desarzens, Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) este astăzi una dintre cele mai căutate orchestre de cameră din Europa. După șase ani sub conducerea artistică a dirijorului american Joshua Weilerstein, OCL este acum condusă de renumitul violonist francez Renaud Capuçon.

Formată din aproximativ 40 de muzicieni, orchestra abordează un repertoriu amplu, care se întinde de la muzica barocă timpurie până la creații contemporane în primă audiție. Începând cu stagiunea 2024–2025, Barbara Hannigan deține rolul de dirijor principal invitat.

OCL a devenit rapid o prezență constantă în cele mai prestigioase festivaluri și săli de concerte, participând la Festivalul de la Aix-en-Provence încă de la a doua ediție și fiind un invitat regulat al Festivalului Enescu de la București.

Turneele orchestrei în Germania și Statele Unite au fost întâmpinate cu un succes remarcabil, la fel ca și aparițiile sale pe scene prestigioase precum Théâtre des Champs-Elysées din Paris, BBC Proms din Londra, Konzerthaus din Viena și Filarmonica din Berlin. În stagiunea 2024–2025, OCL și Renaud Capuçon au susținut turnee în Coreea de Sud, Franța, Danemarca și Germania.

De-a lungul timpului, orchestra a cântat cu soliști de top precum Clara Haskil, Alfred Cortot, Walter Gieseking, Edwin Fischer, Murray Perahia, Radu Lupu, Martha Argerich, Nikolai Lugansky, Daniel Barenboim, Arthur Grumiaux, Frank Peter Zimmermann, Paul Tortelier, Truls Mørk, Jean-Pierre Rampal sau Emmanuel Pahud. De asemenea, orchestra a reușit să colaboreze cu unii dintre cei mai renumiți dirijori ai vremii, precum Paul Hindemith, Günter Wand, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Jeffrey Tate, Bertrand de Billy, Simone Young și Daniel Harding.

OCL se poate mândri cu o discografie remarcabilă, incluzând lucrări semnificative precum operele complete ale lui Haydn, înregistrate în anii 1970 și 1980 sub bagheta lui Antal Doráti, concertele lui Beethoven și Mozart cu Christian Zacharias, dar și lucrări dedicate lui Schönberg și Webern (cu Heinz Holliger), precum și lui Spohr și Weber (cu Paul Meyer). Primele două înregistrări realizate împreună cu Renaud Capuçon au fost publicate de Warner Classics: Arvo Pärt în 2021 și Vivaldi/Chevalier de Saint-George în 2022.

În septembrie 2023, Deutsche Grammophon (DG), noul partener de înregistrări al lui Renaud Capuçon, a lansat o înregistrare a integralei concertelor pentru vioară de Mozart.

În iunie 2024, OCL a lansat un nou disc dedicat lui Fauré, sub egida DG. Alte lansări recente includ o înregistrare live a Requiemului de Mozart, realizată alături de John Nelson, și un album dedicat muzicii americane și engleze, cu Joshua Weilerstein.

Calitatea OCL este strâns legată de colaborările cu soliști și dirijori de renume, dar se datorează, în primul rând, unei identități solid conturate de-a lungul anilor de un număr restrâns de directori artistici. După fondatorul Victor Desarzens (1942–1973), orchestra a fost condusă de Armin Jordan (1973–1985), Lawrence Foster (1985–1990), Jesús López Cobos (1990–2000) și Christian Zacharias (2000–2013). Între 2015 și 2020, Joshua Weilerstein a continuat tradiția predecesorilor săi și a modernizat OCL pentru secolul XXI, printr-un repertoriu îndrăzneț și utilizarea noilor tehnologii. În toamna anului 2021, Renaud Capuçon a preluat conducerea orchestrei ca director artistic.

Experiența muzicală extraordinară a renumitului violonist și dirijor francez, precum și dinamismul și prestigiul său artistic au permis orchestrei să își consolideze și mai mult reputația internațională, având ca rezultat invitații prestigioase în întreaga Europă, dar și colaborări cu dirijori și soliști importanți, precum Daniel Harding, Yo-Yo Ma, Maria João Pires și Martha Argerich.

Violonistul francez Renaud Capuçon este un artist de renume internațional, cunoscut pentru interpretările sale solistice și de muzică de cameră. Este apreciat și recunoscut pentru echilibrul său impecabil, profunzimea sonoră remarcabilă și virtuozitatea excepțională, colaborând cu cele mai prestigioase orchestre și artiști, și susținând concerte în săli renumite și la festivaluri internaționale.

Născut la Chambéry în 1976, Renaud Capuçon și-a început studiile la Conservatorul Național Superior de Muzică din Paris la vârsta de 14 ani, obținând numeroase premii în timpul celor cinci ani petrecuți acolo. Ulterior, s-a mutat la Berlin pentru a studia cu Thomas Brandis și Isaac Stern, iar în urma studiilor a obținut Premiul Academiei de Arte din Berlin.

În 1997, Claudio Abbado i-a propus să devină concert-maestru al Orchestrei de Tineret Gustav Mahler, pe care a condus-o timp de trei stagiuni, colaborând cu dirijori precum Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Franz Welser-Möst și Claudio Abbado. De atunci, Renaud Capuçon s-a afirmat ca solist profesionist.

El a susținut concerte alături de orchestre importante precum Orchestra Filarmonică din Berlin, Filarmonica din Viena, Orchestra Simfonică din Boston, Orchestra Filarmonicii de la Scala, Orchestra Simfonică din Londra, Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii Bavareze, Orchestra din Paris, Orchestra Națională a Franței, Orchestra Filarmonicii Radio France, Filarmonica din München, Orchestra Simfonică Yomiuri Nippon și Orchestra de Cameră a Europei.

Din 2021, este director artistic al Orchestrei de Cameră din Lausanne, unde apare de obicei ca dirijor și regizor de spectacole. Este invitat în mod regulat să dirijeze orchestre importante, printre care Orchestra Simfonică din Viena, Filarmonica din Luxemburg, Orchestra Gürzenich din Köln, Orchestra Teatrului San Carlo din Napoli, Academia Karajan a Filarmonicii din Berlin, Orchestra Simfonică Radio din Praga și Orchestra Simfonică Radio din Ungaria. De asemenea, este directorul artistic a trei festivaluri: Sommets Musicaux de Gstaad începând cu anul 2016, Festivalul de Paști din Aix-en-Provence, pe care l-a fondat în 2013, și, cel mai recent, Festivalul Rencontres Musicales din Évian începând din 2023.

Renaud Capuçon cântă pe o vioară Guarneri del Gesù Panette (1737), care i-a aparținut lui Isaac Stern.

Ora 22.30, Ateneul Român: Recital Asmik Grigorian, soprană, Lukas Geniušas, pian. Program: Piotr Ilici Ceaikovski, Sred shumnovo bala op. 38 nr. 3, Snova kak prezhde odin op. 73 nr. 6, Net, tol’ko tot, kto znal op. 6 nr. 6, Sleza drozhit op. 6 nr. 4, Romanță în fa minor op. 5, Scherzo humoristique op. 19 nr. 2, Blagoslavlyayu vas lesa op. 47 nr. 5, Ne sprashivai op. 57 nr. 3;  Serghei Rahmaninov, V molchan′i nochi taynoy op. 4 nr. 3, Ne poy, krasavitsa, pri mne op. 4 nr. 4, Ditya! Kak tsvetok ty prekrasna op. 8 nr. 2, Son op. 8 nr. 5, Vesenniye vody op. 14 nr. 1, O, ni grusti op. 14 nr. 8, Ya zhdu tebya op. 14 nr. 9; George Enescu, Nocturnă în Re bemol major; Serghei Rahmaninov, Sumerki op. 21 nr. 3, Zdes′ khorosho op. 21 nr. 7, My otdokhnem op. 26 nr. 3, Dissonans op. 34 nr. 13.

Asmik Grigorian s-a făcut remarcată atât pe scena de concert, cât și pe cea de operă încă de la începutul carierei sale, la nivel internațional, colaborând frecvent cu cele mai importante teatre de operă din lume. Printre premiile primite se numără Golden Stage Cross (cel mai important premiu pentru cântăreții din Lituania), Cea mai bună solistă vocală în 2019 la Premiile Teatrului Muzical Austriac, Interpreta de operă a anului în 2022 de către Asociația Ópera XXI și Cântăreața anului la Premiile Opus Klassik în 2023. În 2024, ea a primit prestigiosul Premiu special al juriului în cadrul Premiilor Teatrului Muzical Austriac, un premiu care celebrează contribuțiile excepționale la scena de operă și teatru din Austria.

De la triumful cu Madama Butterfly ce a avut loc la Opera Regală Suedeză, Asmik a cucerit rol după rol, inclusiv: Salomé la Festivalul de la Salzburg (descrisă drept „o interpretare de referință a rolului Salomé, care le eclipsează pe toate cele anterioare” de „Financial Times” (acum disponibilă pe DVD), Rusalka la Baletul și Opera Regală și la Teatrul Regal, Jenufa la Baletul și Opera Regală și Opera de Stat din Viena, și Tatyana din Eugene Oneghin la Opera de Stat din Bayer și Teatrul de la Scala.

Este o prezență obișnuită la Festivalul de la Salzburg, interpretând roluri precum Chrysothemis în Elektra, cele trei roluri principale de soprană din Il Trittico de Puccini, Lady Macbeth în Macbeth, Marie în Wozzeck (toate acestea înregistrate pe DVD) și Polina în The Gambler. În calitate de interpretă angajată constant la Opera de Stat Vieneză, a dat viață rolurilor principale din Manon Lescaut și Turandot, precum și personajelor Nedda în Paiațe, Jenufa și Tatyana din Evgheni Oneghin.

Asmik a lansat mai multe înregistrări la Alpha Classics, printre care albumul său de debut, Dissonance, realizat în colaborare cu pianistul Lukas Geniušas și dedicat romanțelor lui Rahmaninov. De asemenea, a înregistrat Simfonia nr. 14 de Șostakovici alături de Orchestra Filarmonică a Radio France, sub bagheta lui Mikko Franck, precum și Laws of Solitude, ce include ultimele patru cântece de Strauss, interpretate atât cu acompaniament orchestral, cât și pianistic.

Programul complet al Festivalului: https://festivalenescu.ro/ro/festivalul-george-enescu/concerte

Pe site-ul Festivalului puteți viziona online concertele din program – click în dreapta pe Live.

Festivalul Internațional „George Enescu” este un eveniment desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României.

Proiect cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii.

Organizator: ARTEXIM

Co-organizator: Fundația ArtProduction

Co-producători: Societatea Română de Radiodifuziune, Societatea Română de Televiziune, Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București

Parteneri principali: Rompetrol – KMG International, BRD – Groupe Société Générale, JTI – Immersive Experience (partener de inovație), Lexus

Parteneri: LINDE GAZ, Purcari, Ferrero Rocher, Mobexpert, One United Properties, ORANGE, CPI Property Group, L’OR, Nazzuro Aqua, Althaus, Fundația Liliana și Peter Ilica, Senia Music

Cu sprijinul: BIGOTTI, Țuca Zbârcea & Asociații, SANADOR, YOKKO

Transportator oficial: Tarom

Parteneri media principali: Antena 3 CNN, Europa FM, Hotnews.ro

Parteneri media de tradiție: RFI România, Agerpres

Parteneri media internaționali: Euronews, Mezzo

Parteneri media: Radio România Muzical, Radio România Cultural, TVR 1, TVR Cultural, TVR Info, Buletin de București, Republica.ro, Europa Liberă, Leviathan, Cultura la dubă, Vorbitorincii, LiterNet.ro, Urban.ro, Happ.ro, infoMusic, Economistul, Curs de guvernare, Observator cultural, Revista Cultura, BIZ, Haute Culture, Nine O’Clock, ELLE, Ringier, AList Magazine, Q Magazine, Zile și Nopți, Phoenix Media, Cocor Media Channel

Partener de monitorizare: mediaTRUST.

Ca și la celelalte ediții, Asociația Culturală Leviathan, editor al portalului Leviathan.ro și al revistei culturale trimestriale „Leviathan”, este partener media al Festivalului Internațional „George Enescu” 2025.

Pe acest portal veți găsi toate informațiile necesare, programul zilnic al Festivalului, programul transmisiilor în direct, prezentarea muzicienilor invitați, date despre lucrările din programe, relatări, cronici, fotografii. În revista „Leviathan”, nr. 3, iulie–septembrie 2025, apare o avancronică a Festivalului iar în nr. 4, octombrie–decembrie 2025 vom publica o sinteză a Festivalului și cronici ale concertelor.

Arhiva rubricii Festivalul Internațional George Enescu 2025

Arhiva rubricii Concursul Internațional George Enescu 2024

Arhiva rubricii Festivalul Internațional George Enescu 2023

Arhiva rubricii Festivalul Internațional George Enescu 2021

Arhiva rubricii Festivalul Internațional George Enescu 2019

Arhiva rubricii Festivalul Internațional George Enescu 2017

Arhiva rubricii Concursul Internațional George Enescu 2020/2021

Arhiva rubricii Concursul Internațional George Enescu 2018

Arhiva rubricii Cronica muzicală