Știri: Festivalul „Enescu”: programul zilei de marți, 16 septembrie 2025

15 septembrie 2025

Ora 17.00, Ateneul Român: Mahler Chamber. Dirijor: Gianandrea Noseda. Solist: Augustin Hadelich, vioară. Program: George Enescu, Balada pentru vioară și orchestră; Serghei Prokofiev, Concertul nr. 2 în sol minor pentru vioară și orchestră, op. 63; Robert Schumann, Simfonia nr. 2 în Do major, op. 61. Concertul se transmite în direct la Radio România Muzical și Radio România Cultural.

De la înființarea sa în 1997, Mahler Chamber Orchestra (MCO) a devenit un reper internațional în peisajul orchestrelor de cameră. Funcționând ca un „colectiv global”, MCO este condusă de membrii săi în colaborare cu biroul său de management din Berlin. Muzicienii, provenind din aproximativ 25 de țări diferite, se reunesc pentru fiecare turneu sau proiect. Dialogul de muzică de cameră și actul unanim de ascultare modelează sonoritatea orchestrei (o filozofie inspirată de mentorul fondator al Orchestrei, Claudio Abbado, pe care MCO o numește „Sunetul Ascultării”).

În stagiunea din 2023–2024, MCO a concertat cu dirijorii Sir Simon Rattle, Maxim Emelyanychev, Tugan Sokhiev, Anja Bihlmaier și cu Consilierul său Artistic Daniele Gatti, printre alții.

Un aspect distinctiv al MCO îl reprezintă interpretările sale fără dirijor. Adesea, în turneele frecvente pe care le întreprinde alături de partenerii săi artistici, pianistele Yuja Wang și Mitsuko Uchida, acestea preiau și conducerea muzicală a orchestrei de la pian.

Sezonul 2024-2025 aduce pentru MCO apariții pe scenă alături de dirijorii Antonello Manacorda, Gianandrea Noseda, Elim Chan, Raphaël Pichon și Maxim Emelyanychev (pentru a doua oară în acest sezon), precum și de soliștii de marcă Augustin Hadelich, Stéphane Degout și Leif Ove Andsnes.

Orchestra își menține reședințe în Berlin, Salzburg și Luzern, iar din 2026 va prelua de la Berliner Philharmoniker participarea la Festivalul de Paște de la Baden-Baden. Recent, în 2024, MCO a preluat rolul de Director Artistic al Musikwoche Hitzacker.

Continuând să inoveze, MCO dezvoltă inițiative muzicale și sociale, incluzând programul „Feel the Music” pentru persoanele cu deficiențe de auz și Academia MCO, unde membrii orchestrei ghidează noua generație de muzicieni. În plus, concertele școlare ale MCO promovează introspecția prin intermediul muzicii. De asemenea, MCO a co-dezvoltat formate inovatoare de concerte XR, iar ca o consecință a acestui demers, din iulie 2024, anumite piese de muzică de cameră create în realitate extinsă sunt accesibile prin aplicația Mahler Chamber Orchestra pentru Apple Vision Pro.

Gianandrea Noseda este unul dintre cei mai căutați dirijori ai lumii, aplaudat deopotrivă în sălile de concert și în teatrele de operă. Director Muzical al Orchestrei Simfonice Naționale de la Kennedy Center (SUA) din 2017, el este, de asemenea, Dirijor Principal Invitat al Orchestrei Simfonice din Londra și Director Muzical General al Operei din Zürich, unde un moment de referință l-a constituit realizarea a două cicluri complete ale Inelului Nibelungului în primăvara anului 2024, într-o nouă producție de Andreas Homoki.

Artistul a dirijat toate orchestrele simfonice majore și teatrele de operă din întreaga lume și apare cu regularitate în cele mai prestigioase festivaluri de muzică.

Noseda a realizat peste 80 de înregistrări pentru diverse case de discuri, printre care LSO Live, Deutsche Grammophon și Chandos. A dirijat cele mai importante orchestre, opere și festivaluri internaționale și a deținut roluri semnificative la BBC Philharmonic (Dirijor Șef), Israel Philharmonic Orchestra (Dirijor Principal Invitat), Teatrul Mariinsky (Dirijor Principal Invitat), Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI (Dirijor Principal Invitat), Pittsburgh Symphony Orchestra (unde a deținut „Victor de Sabata Chair”), Rotterdam Philharmonic (Dirijor Principal Invitat) și Stresa Festival (Director Artistic). Mandatul său din 2007-2018 ca Director Muzical al Teatrului Regio din Torino a marcat epoca de aur a operei.

Implicat activ în formarea noii generații de muzicieni, în 2019 Noseda a devenit Director Muzical Fondator al Festivalului Tsinandali și al Orchestrei de Tineret Pan-Caucasian din Tsinandali, Georgia. Colaborarea sa cu Orchestra de Tineret a Uniunii Europene include șase turnee de vară între 2010 și 2024.

Gianandrea Noseda este decorat cu ordinul de „Commendatore al Merito della Repubblica Italiana”, marcând contribuția sa la viața artistică a Italiei. A fost Dirijorul Anului pentru Musical America (2015), Dirijorul Anului la International Opera Awards (2016), iar în februarie 2023 a câștigat premiul pentru „Cel Mai Bun Dirijor” la German Oper! Awards pentru interpretările sale wagneriene. În decembrie 2024, a fost distins cu „Ambrogino d’Oro”, cea mai înaltă distincție a orașului Milano.

Apreciat pentru tehnica sa fenomenală, pentru interpretările pătrunzătoare și convingătoare, și pentru timbrul său fermecător, Augustin Hadelich este considerat unul dintre marii violoniști ai timpului nostru. El apare frecvent pe cele mai importante scene de concert din lume, cântând cu toate marile orchestre americane, precum și cu Berlin Philharmonic, Vienna Philharmonic, Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, Bavarian Radio Symphony Orchestra, London Philharmonic și multe alte ansambluri eminente.

În timpul stagiunii festivalurilor de vară din 2024, Hadelich a apărut la Hollywood Bowl cu Los Angeles Philharmonic, la Tanglewood Music Festival cu Boston Symphony, la Bravo! Vail cu New York Philharmonic, la Ravinia Festival cu Chicago Symphony, la Aspen Music Festival din Colorado și cu Orquesta Sinfónica de Minería din Mexico City.

Augustin Hadelich a primit premiul GRAMMY la categoria „Cea mai bună interpretare instrumentală solo clasică” în 2016, pentru înregistrarea Concertului L’Arbre des songes de Dutilleux alături de Seattle Symphony și Ludovic Morlot. Cel mai recent album al său, American Road Trip, o călătorie prin peisajul muzicii americane alături de pianistul Orion Weiss, a fost lansat în august 2024. Alte albume pentru Warner Classics includ 24 Caprices de Paganini (2018) și Brahms and Ligeti Violin Concertos (2019). În 2020, a lansat albumul nominalizat la GRAMMY Bohemian Tales, care include Concertul pentru vioară de Dvořák cu Bavarian Radio Symphony Orchestra și Jakub Hrůša. A urmat, în 2021, înregistrarea nominalizată la GRAMMY a integralelor sonatelor și partitelor de Bach, iar în 2022, albumul Recuerdos, cu tematică spaniolă, care conține lucrări de Sarasate, Tarrega, Prokofiev și Britten.

Augustin Hadelich, cetățean americano-german născut în Italia din părinți germani, a devenit celebru după ce a câștigat Medalia de Aur la Concursul Internațional de Vioară din Indianapolis, în 2006. Ulterior au urmat și alte distincții, inclusiv Avery Fisher Career Grant (2009), Borletti-Buitoni Trust Fellowship din Marea Britanie (2011), și un doctorat onorific de la Universitatea din Exeter din Marea Britanie (2017). În 2018, a fost numit „Instrumentistul Anului” de către influenta revistă Musical America. Hadelich deține o Diplomă de Artist de la The Juilliard School, unde a studiat cu Joel Smirnoff, iar în 2021, a fost numit în corpul profesoral de vioară al Yale School of Music. El cântă la o vioară din 1744 realizată de Giuseppe Guarneri del Gesù, cunoscută sub numele de „Leduc, ex Szeryng”, împrumutată de la Tarisio Trust.

Ora 20.00, Sala Palatului: Orchestra Română de Tineret, Corul Filarmonicii „George Enescu”. Dirijor: Christian Reif. Dirijorul Corului: Iosif Ion Prunner. Soliști: Simon Trpčeski, pian, Ailyn Perez, soprană; Judit Kutasi, mezzosoprană; Maximilian Schmitt, tenor; Soloman Howard, bas. Program: Edvard Grieg, Concertul în la minor pentru pian și orchestră, op. 16; Ludwig van Beethoven, Simfonia nr. 9 în re minor pentru soliști, cor și orchestră, op. 125. Detalii despre orchestră, click aici. Concertul se transmite în direct la TVR Cultural, Radio România Muzical și Radio România Cultural.

Christian Reif, dirijorul principal al Orchestrei Simfonice din Gävle și artist distins cu un premiu GRAMMY, este recunoscut pentru muzicalitatea sa înnăscută, conceptele sale programatice inovatoare și stăpânirea tehnică desăvârșită.

Începând cu anul 2022, Christian Reif deține funcția de Director Muzical al Festivalului de Muzică Lakes Area. Acesta este un festival de vară cu durata de o lună, organizat în Minnesota, a cărui programă variază de la spectacole de operă și concerte de muzică de cameră până la interpretări simfonice ample.

Cu o prezență egală în America de Nord și Europa, Reif a dirijat orchestrele simfonice din San Francisco, Baltimore, Kansas City, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Orchestra Filarmonică Radio Olandeză, Orchestra Națională din Lyon și Hallé Orchestra.

Repere recente includ debuturi cu Filarmonica din Los Angeles, Orchestra Centrului Național de Arte din Canada și reveniri la Orchestra Simfonică SWR și Royal Northern Sinfonia. Reif și soția sa, soprana Julia Bullock, au prezentat, de asemenea, programul original al lui Bullock, History’s Persistent Voice, în concerte la Lincoln Center și la Centrul Schwarzman al Universității Yale în februarie 2025.

Reif se bucură să dirijeze operă și a condus producții la Juilliard Opera (Nevestele vesele din Windsor), Opera San Jose (Paiațe de Leoncavallo) și Festivalul de Muzică Lakes Area (Ariadne auf Naxos și The Rake’s Progress).

În 2024, Christian Reif a fost distins cu un premiu GRAMMY pentru albumul Walking in the Dark, lansat de Nonesuch Records. Pe acest album de debut solo al cântăreței de muzică clasică Julia Bullock, Reif a asigurat acompaniamentul la pian și a condus Orchestra Filarmonică din Londra. Revista Gramophone a apreciat albumul, numindu-l „iluminator”, iar prestația lui Reif a fost descrisă ca un „sprijin excelent” acordat Juliei Bullock. În 2020, Reif și Bullock au înregistrat o serie virtuală de Cântece de consolare. Duo-ul a fost prezentat de NPR Music în cadrul seriei „Tiny Desk Concert”, iar The New York Times l-a inclus în lista sa cu „Cea mai bună muzică clasică din 2020”. A studiat dirijatul la „Mozarteum” din Salzburg și la The Juilliard School din New York City. Locuiește în München cu soția sa, Julia Bullock, și fiul lor.

Simon Trpčeski a fost apreciat atât pentru virtuozitatea sa impresionantă și abordarea profund expresivă, cât și pentru prezența carismatică pe scenă. Lansat pe scena internațională în urmă cu 20 de ani ca artist BBC New Generation Artist, cu o carieră care a cunoscut o evoluție incredibil de rapidă și care nu a fost împiedicată de granițe culturale sau muzicale, a colaborat cu peste 100 de orchestre de pe patru continente, printre care se numără Orchestra Simfonică din Londra, Orchestra Philharmonia, Orchestra Simfonică City of Birmingham, Orchestra Națională a Franței, Orchestra Regală Concertgebouw, Orchestra Simfonică Germană din Berlin și Filarmonica din Dresda, Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii din Berlin, NDR Elbphilharmonie, Orchestra Tonhalle din Zürich, Orchestra Națională Rusă, Teatro Colón, în timp ce, în America de Nord, este un solist frecvent al orchestrelor din Cleveland și Philadelphia, al orchestrelor filarmonice din Los Angeles și New York, precum și al orchestrelor din Chicago, San Francisco, St. Louis, Seattle și Baltimore. Mai mult, a cântat cu Filarmonica New Japan, Orchestra Simfonică NHK, orchestrele filarmonice din Seul și Hong Kong, precum și cu orchestrele din Sydney, Melbourne și Noua Zeelandă.

Lista lungă de dirijori proeminenți cu care a lucrat îi include pe Lorin Maazel, Vladimir Ashkenazy, Marin Alsop, Gustavo Dudamel, Cristian Măcelaru, Gianandrea Noseda, Vasily Petrenko, Charles Dutoit, Jakub Hrůša, Vladimir Jurowski, Susanna Mälkki, Andris Nelsons, Antonio Pappano, Robert Spano, Michael Tilson Thomas, Gabriel Bebeșelea și David Zinman. De asemenea, legătura sa îndelungată cu Filarmonica Regală din Liverpool, consolidată în timpul mandatului lui Vasily Petrenko, a produs o amplă discografie.

Născut în Macedonia în 1979, Simon Trpčeski este absolvent al Facultății de Muzică din cadrul Universității Sf. Cyril și Methodius din Skopje, unde a studiat cu profesorul Boris Romanov. În 2003, a fost distins cu Premiul pentru tineri artiști acordat de Societatea Filarmonicii Regale, iar în 2009 a primit Ordinul Prezidențial de Merit al Macedoniei, o decorație acordată demnitarilor străini și interni responsabili de afirmarea Macedoniei în străinătate. În 2011, a devenit primul deținător al titlului de Artist Național al Macedoniei.

Programul complet al Festivalului: https://festivalenescu.ro/ro/festivalul-george-enescu/concerte

Pe site-ul Festivalului puteți viziona online concertele din program – click în dreapta pe Live.

Festivalul Internațional „George Enescu” este un eveniment desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României.

Proiect cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii.

Organizator: ARTEXIM

Co-organizator: Fundația ArtProduction

Co-producători: Societatea Română de Radiodifuziune, Societatea Română de Televiziune, Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București

Parteneri principali: Rompetrol – KMG International, BRD – Groupe Société Générale, JTI – Immersive Experience (partener de inovație), Lexus

Parteneri: LINDE GAZ, Purcari, Ferrero Rocher, Mobexpert, One United Properties, ORANGE, CPI Property Group, L’OR, Nazzuro Aqua, Althaus, Fundația Liliana și Peter Ilica, Senia Music

Cu sprijinul: BIGOTTI, Țuca Zbârcea & Asociații, SANADOR, YOKKO

Transportator oficial: Tarom

Parteneri media principali: Antena 3 CNN, Europa FM, Hotnews.ro

Parteneri media de tradiție: RFI România, Agerpres

Parteneri media internaționali: Euronews, Mezzo

Parteneri media: Radio România Muzical, Radio România Cultural, TVR 1, TVR Cultural, TVR Info, Buletin de București, Republica.ro, Europa Liberă, Leviathan, Cultura la dubă, Vorbitorincii, LiterNet.ro, Urban.ro, Happ.ro, infoMusic, Economistul, Curs de guvernare, Observator cultural, Revista Cultura, BIZ, Haute Culture, Nine O’Clock, ELLE, Ringier, AList Magazine, Q Magazine, Zile și Nopți, Phoenix Media, Cocor Media Channel

Partener de monitorizare: mediaTRUST.

Ca și la celelalte ediții, Asociația Culturală Leviathan, editor al portalului Leviathan.ro și al revistei culturale trimestriale „Leviathan”, este partener media al Festivalului Internațional „George Enescu” 2025.

Pe acest portal veți găsi toate informațiile necesare, programul zilnic al Festivalului, programul transmisiilor în direct, prezentarea muzicienilor invitați, date despre lucrările din programe, relatări, cronici, fotografii. În revista „Leviathan”, nr. 3, iulie–septembrie 2025, apare o avancronică a Festivalului iar în nr. 4, octombrie–decembrie 2025 vom publica o sinteză a Festivalului și cronici ale concertelor.