Știri: Agenda zilei de sâmbătă, 6 septembrie 2025 la Festivalul „Enescu”

Ora 11.00, Sala Auditorium, Muzeul Național de Artă al României: Ensemble intercontemporain: Diego Tosi, vioară; Martin Adámek, clarinet; Dimitri Vassiakis, pian; Augustin Muller, electronics (IRCAM). Sylvain Cadars inginer de sunet (IRCAM). Program Pierre Boulez – 100: George Enescu, „Impresii din copilărie”, pentru vioară și pian, op. 28; Pierre Boulez, Dialogue de l’ombre double pentru clarinet și mediu electronic, 12 Notations pentru pian, Incises pentru pian, Anthèmes 2 pentru vioară și mediu electronic.

În 1976, Pierre Boulez a fondat Ensemble intercontemporain cu sprijinul lui Michel Guy (pe atunci ministru al culturii la acea vreme) și în colaborare cu Nicholas Snowman.

Cei 31 de soliști ai ansamblului împărtășesc pasiunea pentru muzica secolelor XX-XXI. Aceștia sunt angajați cu contracte permanente, ceea ce le permite să îndeplinească obiectivele majore ale ansamblului: performanța, creația și educația tinerilor muzicieni și a publicului larg. Sub conducerea artistică a dirijorului francez Pierre Bleuse, muzicienii lucrează în strânsă colaborare cu compozitorii, explorând tehnici instrumentale și dezvoltând proiecte care îmbină muzica, dansul, teatrul, filmele și artele vizuale.

În colaborare cu IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), Ensemble intercontemporain este activ și în domeniul generării de sunete sintetice.  Noi piese sunt comandate și interpretate în mod regulat.

Orchestra este renumită pentru accentul puternic pus pe educația muzicală: concerte pentru copii, ateliere de creație pentru studenți, programe de formare pentru viitorii interpreți, dirijori și compozitori.

Rezident al Cité de la musique – Philharmonie de Paris, ansamblul concertează și înregistrează în Franța și în străinătate, participând la festivaluri importante din întreaga lume.

Ansamblul este finanțat de Ministerul Culturii și primește sprijin suplimentar din partea Consiliului Local al Parisului. În 2022, a fost distins cu prestigiosul Polar Music Prize.

Ora 13.00, Sala Radio: Orchestra Filarmonicii „Banatul” Timișoara. Dirijor: Sascha Goetzel. Solistă: Tatiana Dorokhova, pian (laureată a Concursului Internațional „George Enescu” 2024). Programul de joi, 4 septembrie de la Timișoara, click aici.

Ora 16.30, Ateneul Român: Orchestra de Cameră din Basel. Dirijor: Pierre Beuse. Solist: Sol Gabetta, violoncel. Program: George Enescu, Simfonia de cameră pentru 12 instrumente, op. 33; Édouard Lalo, Concertul în re minor pentru violoncel și orchestră; Ludwig van Beethoven, Simfonia nr. 7 în La major op. 92.

Orchestra de Cameră din Basel susține concerte la Stadtcasino Basel și are propriul său sediu, Don Bosco Basel, folosit pentru repetiții și spectacole. Orchestra călătorește, de asemenea, în întreaga lume, susținând peste 60 de concerte pe stagiune în turnee și fiind un oaspete bine primit la festivaluri internaționale și în săli de concert europene importante, cum ar fi Elbphilharmonie Hamburg, Théâtre des Champs-Élysées din Paris și Theater an der Wien.

O discografie de peste 30 de înregistrări premiate, realizate la case de discuri prestigioase precum Sony, Deutsche Harmonia Mundi, Pentatone și Warner Classics, atestă calitatea excepțională a acestui ansamblu versatil.

Pentru interpretările sale fundamentate istoric, Orchestra de Cameră din Basel a fost onorată cu premiul ECHO Klassik la categoria „Cel mai bun ansamblu” în 2008 și a devenit prima orchestră care a primit Premiul Elvețian pentru Muzică în 2019.

Ansamblul colaborează frecvent cu soliști de renume, printre care Hélène Grimaud, Regula Mühlemann, Vilde Frang, Bertrand Chamayou și Sebastian Bohren. Sub direcția artistică a concertmaestrului său și a unor dirijori selectați, precum Delyana Lazarova, Izabelė Jankauskaitė, René Jacobs și Marc Minkowski, orchestra își prezintă un repertoriu vast.

Programele de concert sunt la fel de diverse precum cei 47 de muzicieni, variind de la muzică veche interpretată pe instrumente de epocă și interpretări bazate pe cercetare istorică, până la muzică contemporană. În fiecare an, orchestra comandă noi compoziții și participă la concursul „Basel Composition Competition”.

Sub bagheta lui Giovanni Antonini, orchestra, alternând cu Ensemble Il Giardino Armonico, va interpreta și va înregistra pe CD toate cele 107 simfonii ale lui Joseph Haydn până în 2032. Începând cu anul 2022, toate simfoniile lui Felix Mendelssohn vor fi interpretate sub conducerea lui Philippe Herreweghe.

Un aspect central al activității sale îl reprezintă proiectele educaționale inovatoare, de mare anvergură și participative, care încurajează schimbul creativ cu copiii și tinerii.

Cu un nivel ridicat de autofinanțare, Orchestra de Cameră din Basel adoptă o abordare inovatoare și antreprenorială.

Din 2019, Fundația Clariant este sponsorul principal al Orchestrei de Cameră din Basel.

Ora 19.30, Sala Palatului: Orchestra de Tineret Gustav Mahler și Orchestra Română de Tineret. Dirijor: Manfred Honeck. Solist: Renaud Capuçon, vioară. Wolfgang Amadeus Mozart, Uvertura operei „Don Giovanni”, K.V. 527, Erich Wolfgang Korngold, Concertul în Re major pentru vioară și orchestră op. 35; Piotr Ilici Ceaikovski, Simfonia nr. 5 în mi minor, op. 64.

Fondată de Claudio Abbado la Viena în anii 1986–1987, GMJO (Orchestra de Tineret Gustav Mahler) este astăzi considerată orchestra de tineret de prim rang mondial, aflându-se sub patronajul Consiliului Europei. GMJO a fost prima orchestră internațională de tineret care a organizat audiții deschise în fostul Bloc Estic. În 1992, GMJO și-a deschis porțile muzicienilor cu vârsta de până la 26 de ani din întreaga Europă. La audițiile anuale organizate în peste 25 de orașe europene, membrii săi sunt selectați dintre peste 2500 de candidați. Repertoriul de turneu al GMJO variază de la muzică clasică la contemporană, cu un accent pe lucrările simfonice din perioada romantică și cea post-romantică.

Nivelul artistic remarcabil și succesul internațional al orchestrei au motivat mulți muzicieni de renume să concerteze alături de GMJO, de la dirijori precum Claudio Abbado și Franz Welser-Möst, până la soliști ca Martha Argerich și Frank Peter Zimmermann. GMJO este un oaspete constant al celor mai prestigioase săli de concert și festivaluri ale lumii: Wiener Musikverein, Elbphilharmonie Hamburg, Concertgebouw Amsterdam, Teatro alla Scala din Milano, Semperoper Dresden, BBC Proms și, timp de mulți ani, Festivalul de la Salzburg.

Numeroși foști membri sunt acum instrumentiști în orchestre europene de top, adesea ocupând poziții de șefi de partidă. În 2012, s-a stabilit un parteneriat cu Sächsische Staatskapelle Dresden, extins în 2024 în colaborare cu Dresdner Philharmonie im Kulturpalast. La cea de-a 25-a aniversare, orchestra GMJO a fost numită Ambasador UNICEF Austria.

Orchestra Română de Tineret s-a format în anul 2008 la inițiativa violoncelistului Marin Cazacu, ca un program artistic și educațional sprijinit de Fundația Prietenii Muzicii – Serafim Antropov și Lanto Communication. Din 2014, funcţionează sub egida Centrului Național de Artă Tinerimea Română. Acest proiect reunește cei mai buni tineri muzicieni din România pentru o experiență artistică unică care are ca scop atingerea unui înalt nivel de performanță. Orchestra Română de Tineret este considerată cea mai bună orchestră din țară din ultimii ani, care s-a remarcat în scurt timp și pe plan muzical internațional, apreciată de criticii europeni ca fiind un ansamblu de top din lume.

De la început, Cristian Mandeal s-a preocupat de formarea ansamblului. Sub conducerea sa artistică, orchestra a devenit o poveste de succes din lumea muzicală românească. Prin performanța de a transforma fiecare concert într-un eveniment memorabil, dăruiește astfel țării o orchestră de nivel internațional care impune un standard prin excelență.

În prezent, proiectul Orchestra Română de Tineret – spirit enescian şi tradiţie europeană implică diverse activități de dezvoltare creativă. Scopul programului este de a oferi posibilitatea de formare a muzicienilor în orchestră, de a asimila un bogat repertoriu prin participarea la masterclass-uri, și cel mai important, de a cultiva plăcerea cântatului în ansamblu alături de dirijori și soliști de renume internațional precum: Cristian Macelaru, Lawrence Foster, Horia Andreescu, Kristjan Järvi, Bogdan Băcanu, Sarah Chang, Amanda Forsyth, David Garrett, Stefan Geiger, Andrei Ioniță, Roman Kim, Elizabeth Leonskaja, Ivan Ludlow, Plamena Mangova, Valentina Naforniță, Olga Pasichnyk, Wave Quartet, Peter Sadlo, Olga Scheps, Emmanuel Séjourné, Aleksey Semenenko și Pinchas Zukerman.

Rezultatul – o orchestră unică, aclamată la concertele cu sala plină de la Ateneul Român, Sala Radio, Festivalul Internațional George Enescu și pe scene intenaționale precum: l’Auditorium Parco della Musica din Roma, Festivalul de la Ravello şi Festivalul Mahler de la Dobbiaco – Italia, March Music Day de la Ruse, Festivalul Orchestrelor de Tineret de la Milano, Festivalul de la Aix en Provence și Festivalul Internațional al Orchestrelor Europene de Tineret Young Euroclassic din Berlin.

Din noiembrie 2011 ansamblul este membru al Federaţiei Europene a Orchestrelor Naţionale de Tineret – EFNYO. În cadrul acestui organism internațional Orchestra Română de Tineret este participant activ al programului MusXchange, menit să asigure o cât mai bună circulație a celor mai valoroși tineri muzicieni în cadrul programelor derulate de orchestrele de tineret din Europa.

Începând din anul 2011 Orchestra Română de Tineret este invitată constant în cadrul Festivalului Internațional George Enescu, marcând de-a lungul anilor numeroase premiere în ceea ce privește prezența unei orchestre românești pe marile scene ale Europei, precum Filarmonica din Berlin, Konzerthaus din Berlin, Musikverein și Konzerthaus din Viena, Marea Sală Pierre Boulez a Filarmonicii din Paris, sala Bozar din Bruxelles, Accademia di Santa Cecilia din Roma, alături de cele mai importante săli de concert din importante centre culturale precum, Aix en Provence, Basel, Geneva, Lyon, Rouen, Ruse, Chișinău, Bălți, Milano, Dobbiaco și Ravello în Italia, Linz, Salzburg, sau din Asia, la Beijing, precum și din România, la Sinaia, Brașov, Bușteni, Sibiu, Cluj, Iași și Timișoara.

În anul 2019, muzicienii Orchestrei Române de Tineret vor fi prezenți pe noi importante scene din Bulgaria, Macedonia de Nord, Serbia, Germania și Luxemburg.

Considerat un proiect artistic ajuns la maturitate, Orchestra Română de Tineret își continuă călătoria în lumea muzicii de calitate și a recunoașterii internaționale, fiind un ansamblu educat în spirit profesionist și într-un mediu artistic excepțional.

În decursul ultimului sfert de secol, Manfred Honeck s-a afirmat cu autoritate ca unul dintre dirijorii de top ai scenei mondiale, remarcându-se prin interpretările și aranjamentele sale distincte ale unui vast repertoriu. Își celebrează acum cea de-a 17-a stagiune în calitate de Director Muzical al Orchestrei Simfonice din Pittsburgh. Sub conducerea sa, ansamblul a continuat o tradiție artistică rodnică, încununată cu multiple nominalizări la premiile Grammy și cu un premiu Grammy pentru Cea mai bună interpretare orchestrală în 2018. Celebrat atât în Pittsburgh, cât și în străinătate, Manfred Honeck și Orchestra Simfonică din Pittsburgh servesc drept ambasadori culturali ai orașului, fiind una dintre orchestrele americane cu cele mai frecvente turnee.

Născut în Austria, dirijorul și-a primit pregătirea artistică la Academia de Muzică din Viena. Experiența îndelungată ca membru al Filarmonicii din Viena și al Orchestrei Operei de Stat din Viena a conferit o amprentă distinctivă stilului său dirijoral. Și-a început cariera ca asistent al lui Claudio Abbado și a fost angajat ulterior de Opera din Zürich, unde i s-a acordat prestigiosul Premiu European al dirijorului. De la primele sale posturi la Orchestra Simfonică MDR din Leipzig și Orchestra Filarmonică din Oslo, a ajuns Director Muzical al Orchestrei Simfonice a Radiodifuziunii Suedeze din Stockholm și, pentru câțiva ani, Dirijor Principal Invitat al Orchestrei Filarmonice Cehe. Între 2007 și 2011, Manfred Honeck a deținut funcția de Director Muzical al Operei de Stat din Stuttgart.

Ca dirijor invitat, Manfred Honeck a colaborat cu orchestre de top din lume, printre care Filarmonica din Berlin, Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii Bavareze, Gewandhausorchester Leipzig, Staatskapelle Dresden, Orchestra Simfonică din Londra, Orchestra din Paris, Accademia di Santa Cecilia din Roma și Filarmonica din Viena, și este invitat regulat al tuturor marilor orchestre americane. Aparițiile ca dirijor de operă invitat includ Semperoper Dresden, Opera Regală din Copenhaga și Festivalul de la Salzburg.

Manfred Honeck deține prestigioase titluri de doctor de la mai multe universități nord-americane și a fost distins cu titlul onorific de Profesor de către Președintele Federal Austriac. Un juriu internațional de critici l-a desemnat Artistul Anului la International Classical Music Awards 2018.

Ora 22.30, Ateneul Român, Accademia Bizantina. Dirijor: Ottavio Dantone. Soliști: Valeria La Grotta, soprană; Omar Montanari, bas. Program „The Gold of Naples”: Giovanni Battista Pergolesi, Sinfonia în Re major din Fratele îndrăgostit (a doua versiune, din 1734), Pasce il mio cor la speme și Doje vipere arraggiate din Fratele îndrăgostit (prima versiune, din 1732); Giovanni Battista Pergolesi, Concertul in Si bemol major pentru vioară; Nicola Conforto, Io tra Níseta e Mellena din Văduva falsă; Giovanni Battista Pergolesi, Sinfonia în Sol major din Fratele îndrăgostit (a doua versiune, din 1734); Giovanni Battista Pergolesi, Son pur chiari i sensi miei și Il fior di questo core din Fratele îndrăgostit (a doua versiune, din 1734); Michele Caballone, Concert în do minor pentru instrumente de coarde; Alessandro Scarlatti, Concerto grosso nr. 5 în re minor; Giovanni Battista Pergolesi, A un’alma innamorata din Fratele îndrăgostit (a doua versiune, din 1734).

Instrumentiști: Concert-maestru: Alessandro Tampieri
Vioara I: Maria Grokhotova, Lisa Ferguson, Lavinia Soncini
Vioara a II-a: Sara Meloni, Mauro Massa, Carlo Lazzaroni, Pietro Battistoni
Violă: Marco Massera, Alice Bisanti
Violoncel: Emanuele Abete, Paolo Ballanti
Contrabas: Nicola Dal Maso
Lăută: Tiziano Bagnati

Despre Accademia Bizantina, click aici.