Știri: Programul zilei de miercuri, 17 septembrie 2025 la Festivalul „Enescu

Ora 17.00, Ateneul Român: Chamber Orchestra of Europe. Dirijor și solist, pian: Sir András Schiff. Program: Wolfgang Amadeus Mozart, Concertul nr. 23 în La major pentru pian și orchestră, K.V. 488; Antonín Dvořák, Serenada în Mi major pentru instrumente cu coarde, op. 22; Antonín Dvořák, Serenada în re minor pentru instrumente de suflat, violoncel și contrabas, op. 44; Wolfgang Amadeus Mozart, Concertul nr. 20 în re minor pentru pian și orchestră, K.V. 466.

De la ora 16.00, evenimentul va fi precedat de lansarea volumului Noi istorii ale muzicilor românești, vol. 3, Portrete de compozitori (1), autoare: Olguța Lupu, Florinela Popa, Antigona Rădulescu, coordonatoare: Valentina Sandu-Dediu, București, Editura Muzicală, 2025. Va lua cuvântul Nicolae Gheorghiță (vicepreședinte al UCMR).

În 1981, un grup de tineri muzicieni, ale căror legături s-au creat în Orchestra de Tineret a Comunității Europene (actualmente EUYO), au fondat Chamber Orchestra of Europe (COE), care astăzi numără aproximativ 60 de instrumentiști. Aceștia își construiesc cariere paralele ca șefi de partidă sau lideri de secțiune în orchestre naționale, ca muzicieni de cameră de renume și ca profesori de muzică.

Parteneriatele cu dirijori și soliști de top au reprezentat, încă de la fondare, un element definitoriu pentru identitatea orchestrei. Claudio Abbado a fost, mai presus de toți, un mentor important în primii ani. Sub bagheta sa, COE a interpretat atât opere celebre, precum Il viaggio a Reims și Bărbierul din Sevilla de Rossini, alături de Nunta lui Figaro și Don Giovanni de Mozart, cât și numeroase concerte dedicate în special creațiilor lui Schubert și Brahms. Nikolaus Harnoncourt a avut, de asemenea, o influență majoră asupra dezvoltării COE prin interpretările și înregistrările tuturor simfoniilor lui Beethoven, precum și prin producții de operă la festivalurile de la Salzburg, Viena și Styriarte.

Orchestra colaborează în prezent cu dirijorii și pianiștii de onoare Yannick Nézet-Séguin, Sir Simon Rattle, Sir András Schiff și Robin Ticciati (continuând tradiția regretaților Bernard Haitink și Nikolaus Harnoncourt), precum și cu Sir Antonio Pappano.

COE are legături solide cu numeroase festivaluri și săli de concert importante din Europa. Orchestra de Cameră a Europei este „Orchestra Rezidentă Schloss Esterházy” în Eisenstadt din 2022. În parteneriat cu Academia Kronberg, COE a devenit, în 2022, prima orchestră rezidentă la Casals Forum din Kronberg.

Cu peste 250 de lucrări în discografie, CD-urile orchestrei au obținut numeroase premii internaționale, inclusiv două distincții Grammy și trei Gramophone Record of the Year Awards. În februarie 2023, au fost lansate cele mai recente înregistrări ale concertelor pentru pian de Clara Wieck-Schumann și Robert Schumann, interpretate de Beatrice Rana și acompaniate de Yannick Nézet-Séguin. Aceste lansări au fost primite cu aprecieri la nivel internațional. În iulie 2024, Deutsche Grammophon a lansat CD-ul cu simfoniile lui Brahms, înregistrate în 2022 și 2023 la Festspielhaus Baden-Baden cu Yannick Nézet-Séguin.

În 2009, s-a înființat COE Academy cu scopul de a oferi unui grup restrâns de studenți talentați posibilitatea de a învăța de la instrumentiștii de excepție ai COE și, un aspect crucial, de a participa la turneele orchestrei.

COE este o orchestră privată care primește un sprijin financiar valoros în special din partea Fundației Caritabile „Gatsby” și a unui număr suplimentar de „Prieteni”, printre care Dasha Shenkman, „Fondul Voluntar al lui «Sir Siegmund Warburg»”, „Fundația Testamentară «Rupert Hughes»”, „Fondul Underwood”, „Prietenii Aniversării a 35-a” și „Prietenii Americani”.

Sir András Schiff s-a născut la Budapesta în 1953. A primit primele sale lecții de pian la vârsta de cinci ani de la Elisabeth Vadász. Mai târziu, și-a continuat studiile la Academia Franz Liszt din Budapesta cu Prof. Pál Kadosa, György Kurtág și Ferenc Rados, și cu George Malcolm la Londra.

Sir András Schiff concertează cu multe dintre cele mai importante orchestre și dirijori din lume. El se concentrează pe interpretarea concertelor pentru pian de Bach, Mozart și Beethoven, pe care le dirijează el însuși. În 1999, a fondat Cappella Andrea Barca, o orchestră de cameră formată din prieteni muzicieni de cameră și soliști, cu care a lucrat de atunci constant ca dirijor și solist, precum și cu Orchestra de Cameră a Europei. Din 1998, festivalul Omaggio a Palladio se desfășoară la Teatro Olimpico din Vicenza sub conducerea lui Sir András Schiff, alături de Cappella Andrea Barca.

Timp de 15 ani, Sir András Schiff a fost un artist exclusiv al casei de discuri Decca, care, cu ocazia celei de-a 70-a aniversări a sa, a lansat un set aniversar cu toate cele 78 de albume pe care le-a înregistrat pentru Decca. Din 1998, el înregistrează exclusiv pentru casa de discuri ECM, iar înregistrările sale live ale sonatelor pentru pian de Beethoven, la Tonhalle din Zürich, au primit cele mai înalte distincții. Albumul său Geistervariationen, cu lucrări de Robert Schumann, a fost distins cu Premiul Internațional pentru Muzică Clasică în 2012.

În 2018, a acceptat invitația de a deveni Artist Asociat la Orchestra of the Age of Enlightenment, ceea ce a venit în întâmpinarea interesului său crescând pentru a cânta la instrumente istorice cu claviatură.

Sir András Schiff a primit numeroase premii și distincții internaționale:

În 2006, a fost onorat cu un titlu de membru de onoare al Beethoven-Haus Bonn pentru realizările sale remarcabile ca interpret al lui Beethoven. El a primit Premiul Robert Schumann al orașului Zwickau și Ordinul Pour le mérite for Sciences and Arts din 2011. În 2012, i-a fost decernată Marea Cruce de Merit cu Stea a Republicii Federale Germania. În 2022 a primit Medalia Bach a orașului Leipzig ca unul dintre cei mai importanți interpreți ai lui Bach din zilele noastre.

În august 2023, la cea de-a 66-a sa apariție la Festivalul de la Salzburg, a fost onorat cu Festival Pin with Rubies (Broșa Festivalului cu rubine) reprezentând un „artist esențial care a modelat istoria Festivalului”. În iunie 2024, Sir András Schiff a primit Crucea Austriacă de Onoare pentru Știință și Artă, clasa I și Inelul Bösendorfer, care fusese decernat anterior lui Wilhelm Backhaus și Paul Badura-Skoda.

Ora 20.00, Sala Palatului: Budapest Festival Orchestra și Compaia de Dans Eva Duda. Dirijor: Iván Fischer. Program Béla Bartók: Mandarinul miraculos, Sz. 73; Castelul Prințului Barbă-Albastră, Sz. 48 – soliști: Dorottya Láng, Judith (mezzosoprană); Krisztián Cser, Barbă-Albastră (bas).

Castelul Prințului Barbă-Albastră (titlu original în maghiară, A kékszakállú herceg vára) este singura operă compusă de Béla Bartók, pe un libret scris de Béla Balázs, prezentată în primă audiție în data de 24 mai 1918, la Opera Regală din Budapesta.

Muzica lui Bartók la această operă urmărește amănunțit detaliile întâmplărilor. Opera începe cu un prolog cu iz folcloric. Elementele cu caracter de baladă apar și în text, și în muzică. Castelul întunecat al prințului este reprezentat de melodii pentatonice sumbre, care vor fi dizolvate prin intervențiile lui Judith. Deschiderea ușilor din castel este metafora cunoașterii sufletului bărbătesc.

Muzica ilustrează întâmplările: castelul suspină în diferite momente-cheie, comorile strălucesc, dar lumina pătrunde, până și sângele are un motiv muzical al lui. Punctul culminant din punct de vedere muzical este situat la deschiderea ușii a cincea, unde melodia brusc modulează în Do major, luminând atmosfera. Până aici exista o ridicare treptată, de aici urmează declinul.

Orchestrația lucrării conține pe lângă cvintetul de coarde, patru flaute (două piccolo), două oboaie, corn englez, trei clarinete, patru fagoturi (printre care două contrafagoturi), patru corni, patru trompete, patru tromboane, tubă, două harpe, timpane, tobă mare, tam-tam, cinele, xilofon, trianglu, celestă și orgă.

În 1983, Iván Fischer a fondat Orchestra Festivalului din Budapesta împreună cu Zoltán Kocsis.

Abordarea inovatoare a muzicii și dedicarea neclintită a interpreților au propulsat BFO (Budapest Festival Orchestra), cel mai tânăr ansamblu, în elita primelor zece orchestre simfonice ale lumii. Aceștia sunt prezenți atât în cele mai importante săli de concert internaționale, cât și pe platformele de streaming. Prestigioasa revistă britanică ”Gramophone” a recunoscut de trei ori excelența BFO: în 1998 și 2007, acordându-i premiul pentru cea mai bună înregistrare, iar în 2022, onorând-o cu titlul de „Orchestra Anului”. Cele mai notabile succese ale BFO sunt legate de Mahler, respectiv înregistrarea Simfoniei nr. 1 care a fost nominalizată la Premiile Grammy în 2013.

BFO și-a câștigat, de asemenea, reputația prin seria sa de concerte inovatoare. Prin Concertele „Cacao” adaptate persoanelor cu autism, Concertele „Surpriză”, maratoanele muzicale, spectacolele „Midnight Music”, Săptămânile Comunității gratuite și Festivalul „Bridging Europe”, orchestra oferă o paletă de evenimente cu un caracter distinct. Membrii orchestrei au și particularitatea de a forma regulat un cor în timpul concertelor.

În fiecare an, BFO pune în scenă o producție de operă regizată și condusă de Iván Fischer. Spectacolele au fost invitate la Festivalul „Mostly Mozart”, Festivalul Internațional de la Edinburgh și „Elbphilharmonie”, Hamburg. În 2013, Nunta lui Figaro a condus lista New York Magazine a celor mai bune evenimente de muzică clasică ale anului. Festivalul de Operă de la Vicenza, fondat de Iván Fischer, a debutat în toamna anului 2018 la Teatro Olimpico.

După mai bine de un deceniu, compania este unul dintre cele mai bine stabilite grupuri independente de dans contemporan din Ungaria. Prin munca sa, încearcă să construiască o punte între genurile bine cunoscute și cele mai progresiste. Această punte îi ajută pe oameni să înțeleagă și să se bucure de neconvenționalitate, de neregularitate, de abstractizare și de complexitate în dans. Misiunea companiei este de a face arta contemporană, mai ales dansul contemporan, accesibilă și inteligibilă pentru publicul nou și pentru noi categorii sociale. În ultimii zece ani, aproximativ 50.000 de spectatori și vizitatori din cincisprezece țări au participat la diversele sale programe. Compania este o organizație tânără și motivată, cu idei și planuri mari, care își propune să lucreze pentru viitorul artelor spectacolului.

Compania colaborează cu tineri dansatori pasionați și cu interpreți maturi, cu experiență, precum și cu creatori și operatori excepționali. Codul cel mai esențial din spatele muncii sale este diversitatea: o gamă largă de idei, stiluri de mișcare diferite, grupe de vârstă diferite și medii sociale diverse se întâlnesc. Adăugând sensibilitatea Evei Duda față de abordări teatrale extrem de diferite, se obține rețeta care face repertoriul companiei atât de variat. Acesta include mai multe spectacole de mică anvergură și câteva de anvergură mai mare, de la duo-uri și trio-uri simple, intime, la spectacole multidisciplinare, care includ dansatori, actori, artiști de circ și muzicieni. Toate sunt spectacole expresive vizual, de la piese contemporane progresiste la spectacole de teatru de înaltă calitate, care implică muzică live și elemente noi de circ.

Colaborările au fost cruciale pentru companie încă de la început. Aceasta invită și găzduiește adesea artiști oaspeți, atât din Ungaria, cât și din afara ei. În ultimii zece ani, a colaborat cu opt coregrafi oaspeți diferiți, din întreaga lume. De-a lungul anilor, compania a construit legături puternice cu diverse locații, colaborând cu Trafó House of Contemporary Arts, National Dance Theatre of Hungary și MU Theatre, unde își prezintă spectacolele. De asemenea, a fost esențial să stabilească conexiuni solide cu mai multe festivaluri naționale și internaționale, la care participă anual cu atelierele sau spectacolele sale.

Pe lângă spectacole, compania activează și ca o casă de producție. Aceasta organizează ateliere și cursuri profesionale și semi-profesionale la studioul său, dând viață unor evenimente și festivaluri mai mici, precum Flying Bodies Festival. Studioul său este deschis artiștilor care caută locuri pentru rezidențe; de asemenea, compania le urează bun venit interpreților și coregrafilor din străinătate. De ani de zile, derulează cu succes un program TIE, complex, pentru a ajunge la publicul viitor. Până în prezent, au participat aproximativ 1000 de elevi de liceu.

Ora 22.00, Club Control București: Bucharest Percussion Ensemble (Ioana Ailenei, Alina Trifu, Ștefan Ailenei, Vlad Polgar, Mihai Mînzar, Alexandru Stroe). Program: John Cage, Living Room Music, II. Story; George Enescu, Suita pentru pian nr. 2 în Re major, op. 10; Steve Reich, Drumming; Owen Clayton Condon, Fractalia; Casey Cangelosi, Theatric nr. 6; Alyssa Weinberg, Table Talk; Gene Koshinski, Song of the metals; Third Coast Percussion, Niagara; Ivan Trevino, Catching Shadows.