Știri: Ultima zi a Festivalului „Enescu” 2025: duminică, 21 septembrie – program

Ora 11.00, Teatrul Odeon, Sala Majestic, București: Corul de Cameră „Preludiu – Voicu Enăchescu. Dirijor: Andrei Stănculescu. Vlad Cristache, regizor. Gabriela Albu, scenograf. Tudor Cucu-Dumitrescu, prezentator: Program: Dan Buciu, Visare; Maurice Ravel, Trei cântece; Rubin Szabó Bázsa Lovász, Adieux; Oana Vardianu, Cântec de leagăn; Olguța Lupu, În joacă; Tudor Jarda, Hop, țup, țup; Dan Buciu, De-a baba oarba, Sabin Păutza, Ofranda copiilor lumii (ala bala portocala); Diana Dembinski Vodă, Little crocodile; Mihaela Vosganian, Hide and seek; Dan Dediu, Cine e morarul?  

Ora 11.00, Sala Auditorium, Muzeul Național de Artă al României: Cvintetul V Coloris (Ștefan Diaconu, flaut, Jonas Frølund, clarinet, Felicia-Gabriela Greciuc, oboi, Niklas Kallsoy Mouriysen, corn, Constantin Barcov, fagot), Radu Rățoi, acordeon. Program: Aurelian Băcan, Niște variațiuni (primă audiție absolută); Carl Nielsen, Cvintet de suflători, op. 43; Luciano Berio, Opus Number Zoo; George Enescu, Rapsodia română nr. 1 în La major, op. 11 (aranjament pentru cvintet de suflători și acordeon de Ștefan Diaconu). 

V Coloris este un cvintet de suflători format din muzicieni din Danemarca, România și Insulele Feroe, legați de pasiunea comună pentru muzică și colaborare artistică. Numele ansamblului, Coloris, provine din limba latină, înseamnă un mix de culori și reflectă diversitatea culturală a membrilor și abordarea muzicală unică, specifică celor cinci muzicieni.

Grupul explorează o gamă variată de stiluri, iar repertoriul variază de la muzică din perioada renascentistă  pană la lucrări contemporane, cu accent pe lucrări mai puțin cunoscute și aranjamente proprii, construite în jurul unor concepte originale.

În 2020, V Coloris a lansat albumul Dinu Lipatti – Integrala creației pentru instrumente de suflat, completat de un documentar și o ediție tipărită a partiturilor, în cadrul proiectului Lipatti 100%. În 2023 a urmat EP-ul Folk ‘n Wind, cu lucrări de Bartók și Nielsen, aranjate pentru cvintet de Ștefan Diaconu.

În 2022, ansamblul a fondat Once Upon Festival la Copenhaga, iar din 2023 organizează 5C Concerts, o stagiune de concerte de muzică de cameră desfășurate în capitala daneză. Ambele proiecte reflectă preocuparea constantă a grupului pentru concepte originale, diversitate stilistică și apropierea publicului de forme noi de exprimare muzicală.

V Coloris a fost invitat la festivaluri importante din România, Danemarca și alte țări europene, precum : Festivalul Internațional George Enescu, Danish String Quartet Festival, Hindsgavl Festival și Festivalul Ciprian Porumbescu. A obținut premii la Eugene Ysaÿe, Carl Nielsen, Petrichor Music Competition și Bucharest International Music Competition.

Ansamblul a colaborat cu artiști renumiți precum Andreas Brantelid, Andrei Ioniță, Marianna Shirinyan, Adam Fischer, Karin Renqhvist, Hans Abrahamsen, Doina Rotaru și Danish String Quartet.

Mai multe informații: www.vcoloris.com

Ora 13.00, Sala Radio: Orchestra Filarmonicii „Mihail Jora” Bacău. Dirijor: Omar El Jamali. Solist: Marcel Johannes Kits, violoncel. În program: Tiberiu Olah, Simfonia nr. 1; Piotr Ilici Ceaikovski, Variațiuni pe o temă rococo pentru violoncel și orchestră, op. 33; Serghei Prokofiev, Suita nr. 1 din baletul „Romeo și Julieta”, op. 64bis. 

Omar El Jamali a obținut recunoaștere internațională ca finalist și câștigător de premii la competiții precum „Antal Doráti” (2021), Concursul BMI al Orchestrei Simfonice București (2021) și Concursul „Erich Bergel” (2022), iar în aprilie 2024, a ajuns în sferturile de finală ale prestigiosului Concurs Malko.

Ca urmare a performanței sale, Omar El Jamali a fost invitat să devină Dirijor Asistent al maestrului Cristian Măcelaru la Orchestre National de France pentru proiecte importante în 2024 și 2025, colaborând cu artiști renumiți ca Beatrice Rana, Alexandre Kantorow și Janoska Ensemble. Anterior, studiase Compoziție de Film la Berklee College of Music cu Claudio Ragazzi, nominalizat la Grammy, și Eric Reasoner.

Și-a continuat studiile de dirijat cu Cristian Măcelaru, Kenneth Kiesler și Francisco Noya în instituții prestigioase precum L’École Normale de Musique de Paris și La Schola Cantorum de Paris. În cadrul competițiilor, masterclass-urilor și concertelor, Omar El Jamali a dirijat orchestre renumite, printre care se numără Orchestre National de France, Orchestra Simfonică Națională Daneză, Budapest MÁV Szimfonikus, Orchestra Română de Cameră, Filarmonica de Stat Târgu Mureș, Orchestra Națională Radio și Televiziune Albania și Orchestra Națională Maghiară Szeged.

Omar este Director General și Co-Fondator al L’Académie de Direction de Neuilly et Grand Paris, o școală de dirijat din Paris care colaborează regulat cu Orchestre Pasdeloup, Orchestre Colonne și Orchestre Lamoureux. În timpul verii anului 2024, Omar El Jamali a fost bursier dirijor atât la Festivalul Cabrillo din Santa Cruz, cât și la Festivalul „George Enescu”.

Succesul de la Festivalul „Enescu” 2024 i-a adus dirijorului invitația de a reveni ca artist principal în 2025, unde va dirija, asista și suplini la concertele unor orchestre importante.

Ora 16.30, Ateneul Român: Orchestra Națională Radio. Dirijor: Francesco Ivan Ciampa. Solistă: Sonya Yoncheva, soprană. Program: George Enescu, Estrene de la rose și Du confict en douleur din Șapte cântece pe versuri de Clément Marot, op. 15; Béla Bartók, Dansuri populare românești; Jules Massenet, Pleurer mes yeux din opera Cidul; Georges Bizet, Habanera din opera Carmen; Jules Massenet, Méditation din opera Thaïs; Jules Massenet, Celui dont la parole din opera Herodiada; Jules Massenet, Adieu, notre petite table din opera Manon; Giuseppe Verdi, Uvertura operei „Vecerniile siciliene”; Giuseppe Verdi, Toi qui sus le néant din opera Don Carlo.

Născut la Avellino, Francesco Ivan Ciampa a absolvit secția de Dirijat de Orchestră, Compoziție și Instrumentație pentru Ansamblu la Conservatorul de Muzică „Santa Cecilia” din Roma. Ulterior, și-a aprofundat studiile la cele mai importante academii și școli naționale și internaționale, beneficiind de îndrumarea unor maeștri de calibru precum Carlo Maria Giulini și Bruno Aprea. Această pregătire a fost completată de colaborările sale ca asistent al maeștrilor Antonio Pappano și Daniel Oren. A obținut numeroase premii și distincții, printre care primul Premiu Național al Artelor (ediția 2010-2011) și Marele premiu la Primul Concurs Național de Dirijat Orchestră al M.I.U.R.

Artistul a dirijat și este invitat constant să dirijeze pe cele mai prestigioase scene ale lumii. Printre acestea se numără Royal Opera House Covent Garden, Bayerische Staatsoper (München), Deutsche Oper (Berlin), Arena di Verona, Staatsoper (Hamburg), Teatro di San Carlo, Teatro Regio (Parma), Teatro alla Fenice (Veneția), Teatro Regio (Torino) și Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, alături de multe altele.

Stagiunea 2023–2024 l-a adus pe Francesco Ivan Ciampa la pupitru pentru Otello la Opera de Stat din Bavaria (München), iar la Wiener Staatsoper din Viena a dirijat Don Pasquale și L’elisir d’amore. De asemenea, a condus Nabucco la Teatro de la Maestranza din Sevilla, Un ballo in maschera la Teatro Filarmonico din Verona, La fanciulla del West la Teatro Regio din Torino și Anna Bolena la Teatro Verdi din Trieste. Printre evenimentele importante din stagiunea 2024–2025 se numără Aida la Bayerische Staatsoper din München, Trittico la Teatro Verdi din Trieste, Don Pasquale la Hamburg, L’Elisir d’amore la Wiener Staatsoper din Viena și Otello la Bilbao.

Recunoscută la nivel internațional, Sonya Yoncheva este apreciată pentru spectacolele susținute în cele mai renumite opere, săli de concerte și festivaluri.

După ce și-a finalizat studiile vocale în orașul natal Plovdiv și la Geneva, Sonya și-a început cariera ca absolventă a programului „Le Jardin des Voix” al lui William Christie, specializându-se în roluri baroce care rămân o parte semnificativă a repertoriului său.

Punctele culminante ale carierei sale includ numeroase apariții la Metropolitan Opera, unde a susținut un recital și a jucat în noi producții precum Tosca, Fedora, Don Carlos și Otello. De asemenea, a interpretat rolurile titulare din Norma, Iolanta, Luisa Miller și Traviata. La Scala, a evoluat în noi montări ale operelor Fedora și Il pirata, într-o gală de deschidere de stagiune, precum și în rolurile Maddalena (Andrea Chénier) și Mimì (La bohème). Un moment important a fost debutul său aclamat în rolul Norma la Royal Opera House. A participat de asemenea în noi producții ale operelor Iolanta, Don Carlos și La bohème la Opera din Paris, și L’incoronazione di Poppea la Festivalul de la Salzburg.

Sonya susține regulat concerte și recitaluri în întreaga lume, vizitând orașe precum Atena, Zürich, Barcelona, Berlin, Bruxelles, Budapesta, Buenos Aires, Dresda, Hamburg, Madrid, Mexico City, Milano, Monte-Carlo, Montevideo, Moscova, München, New York, Paris, Santiago de Chile, São Paulo, Salzburg, Tokyo și Viena.

Pe lângă cariera sa vocală, Sonya Yoncheva este și producătoare. După ce a lansat patru albume solo cu Sony Classical, și-a publicat albumul The Courtesan prin propria companie, SY11, urmat de GEORGE și de cartea sa, Fifteen Mirrors. Tot în această calitate, ea organizează o serie de concerte la Sofia.

De asemenea, artista deține titlul de Ambasador al Bunăvoinței UNICEF și ambasador de brand pentru Rolex.

Ora 19.30, Sala Palatului: Orchestra Regală Concertgebouw. Dirijor: Klaus Makel. Solist: Jean-Yves Thibaudet, pian. Program: George Enescu, Rapsodia română nr. 1 în La major, op. 11; Camille Saint-Saëns, Concertul nr. 5 în Fa major pentru pian și orchestră, „Egipteanul”, op. 103; Igor Stravinski, Sărbătoarea primăverii. Detalii despre dirijor și orchestră, click aici. Concertul se transmite în direct la TVR Cultural, Radio România Muzical și Radio România Cultural.

Prin eleganța muzicalității și o abordare profundă a repertoriului, atât contemporan, cât și consacrat, Jean-Yves Thibaudet și-a câștigat reputația de a fi unul dintre cei mai buni pianiști din lume. El este recunoscut în special pentru interesele sale diverse, dincolo de lumea muzicii clasice. Pe lângă numeroasele incursiuni în jazz și operă – inclusiv piese pe care el însuși le-a transcris pentru pian – Thibaudet a legat prietenii profunde pe tot globul, ceea ce a dus la colaborări fructuoase în film, modă și arta vizuală. El este un educator dedicat și primul Artist-în-Rezidență la Colburn School, care acordă mai multe burse ce-i poartă numele.

Thibaudet a deschis stagiunea 2024-2025 cu Concertul în Fa pentru pian de Gershwin la Colorado Symphony. Ulterior, el a interpretat această lucrare cu Dallas Symphony Orchestra, Orchestre national du Capitole de Toulouse și Los Angeles Philharmonic. Thibaudet a interpretat o altă piesă de referință, Concertul pentru pian nr. 5 de Saint-Saëns, alături de National Symphony Orchestra of Taiwan, NDR Elbphilharmonie Orchestra, Pacific, Kansas City și San Diego Symphonies, Macao Orchestra și Orchestre Philharmonique de Radio France. Fiind un important exponent contemporan al Concertului pentru pian de Khachaturian, Thibaudet a interpretat piesa cu National Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic și orchestrele din Tonhalle.

Un artist prolific în ceea ce privește înregistrările, el a apărut în peste 70 de albume și șase coloane sonore. Catalogul său extins a primit două nominalizări la premiile Grammy, două premii ECHO, Preis der deutschen Schallplattenkritik, Diapason d’Or, CHOC du Monde de la Musique, Edison Prize și premii Gramophone. Înregistrările recente includ Gershwin Rhapsody, o colecție de piese de Gershwin înregistrate cu Michael Feinstein, inclusiv patru recent descoperite; Night After Night, o celebrare a partiturilor lui James Newton Howard pentru filmele lui M. Night Shyamalan; și Carte Blanche, o colecție de piese foarte personale pentru pian solo, neînregistrate niciodată înainte de către pianist.

Jean-Yves Thibaudet s-a născut la Lyon, Franța, unde a început studiile de pian la vârsta de cinci ani și și-a făcut prima apariție publică la vârsta de șapte ani. La doisprezece ani, a intrat la Conservatorul din Paris pentru a studia cu Aldo Ciccolini și Lucette Descaves, o prietenă și colaboratoare a lui Ravel. La vârsta de cincisprezece ani, a câștigat Premier Prix du Conservatoire și, trei ani mai târziu, Young Concert Artists Auditions în New York City. Printre numeroasele sale distincții se numără Victoire d’Honneur, un premiu pentru întreaga carieră și cea mai înaltă distincție acordată de Victoires de la Musique din Franța.