Știri: Agenda zilei de luni, 8 septembrie 2025 la Festivalul „Enescu”

7 septembrie 2025

102

Ora 17.00, Ateneul Român: Orchestra Filarmonicii de Stat „Moldova” din Iași. Dirijor: Jiří Rožeň. Solist: Răzvan Popovici, violă. Program: George Enescu, Piesă de concert pentru violă și pian (aranjament pentru orchestră de Mihail Secichin); Stan Golestan, Arioso și Allegro de concert (orchestrație de Flaviu Mogoșan); George Enescu, Simfonia nr. 2 în La major, op. 17.

Filarmonica de Stat „Moldova” din Iași, instituție cu activitate artistică permanentă, a avut concertul inaugural la 9 octombrie 1942, sub bagheta lui George Enescu.

Demonstrând un profund și respectuos angajament față de eforturile muzicienilor fondatori, Filarmonica ieșeană a creat, în cele 81 de stagiuni ce au trecut până astăzi, o istorie extraordinară. Între altele, pe scena de concerte ieșeană au evoluat artiști de renume mondial (Valeri Gherghiev, Ion Marin, Ștefan Ruha, Paul Nadler) și personalități deja consacrate (Sviatoslav Richter, Dmitri Bașkirov, Rudolf Kerer, Nikolai Demidenko).

Ansamblurile Filarmonicii – Orchestra simfonică, Corul academic „Gavriil Musicescu” și Cvartetul „Ad libitum” – au evoluat, de-a lungul timpului, pe scene celebre din Europa – spre ex. Concertgebouw din Amsterdam, Gasteig din München, Sala Beethoven de la Bonn, De Doelen din Rotterdam, Auditorium Nacional din Madrid, Megaro din Atena, Arena Spheristerio din Macerata (Italia), Salle Gaveau din Paris –, de asemenea la New York, Washington, Chicago, San Francisco, Boston si Los Angeles ori la Vancouver, Edmonton, Ottawa, Toronto, Montreal.

Orchestra simfonică și Corul „Gavriil Musicescu” au prezentat pe scena Filarmonicii, în timp, un număr impresionat de lucrări din repertoriul simfonic, vocal-simfonic și de operă, piese a cappella, capodopere românești și universale. În prezent, disponibilitățile repertoriale ale artiștilor Filarmonicii din Iași sunt practic nelimitate: de la clasic la contemporan; simfonic, vocal-simfonic, operă, cameral; muzică cultă și de divertisment, jazz simfonic, muzică de film etc.

Paralel cu prezenta scenica, ansamblurile Filarmonicii ieșene au înregistrat zeci de ore de muzica, din cele mai diverse genuri si perioade, românească si străină, pe disc, la radio si la televiziune.

Orchestra simfonică și Corul „Gavriil Musicescu” continuă să dezvolte programe care să se adapteze, dar totodată să și formeze gustul publicului contemporan.

Jiří Rožeň este recunoscut pentru selecția sa atentă și inteligentă a repertoriului, precum și pentru cunoștințele sale vaste în domeniu. Fiind un susținător pasionat și avizat al muzicii cehe, el își lărgește publicul prin interpretările sale unice ale unor lucrări celebre, dar și ale unor compozitori contemporani mai puțin cunoscuți, precum Bohuslav Martinů, Josef Suk, Viktor Kalabis și Miloslav Kabeláč.

În stagiunea 2024–2025, Jiří Rožeň își face debuturile simfonice cu Royal Stockholm Philharmonic, Philharmonie Zuidnederland și Musikkollegium Winterthur. De asemenea, revine la Hamburg Symphoniker, Interlaken Classics, Orchestre National de Metz și Slovak State Philharmonic Orchestra.

În această stagiune, pe scena operei, Jiří Rožeň va începe lucrul la o nouă operă semnată de Ana Sokolovic pentru Opéra de Montréal și va relua, de asemenea, producția extrem de apreciată a lui Nigel Lowery, Le Grand Macabre, pentru Prague State Opera. Montarea originală a acestei noi producții, în primăvara lui 2024, a marcat premiera lucrării la Praga și a inaugurat Festivalul Opera Nova, al cărui director artistic a fost Jiří Rožeň. De asemenea, în cadrul Opera Nova, Jiří Rožeň a dirijat premiera mondială a operei Kafka’s Letter to his Father, o lucrare comandată special pentru festival.

Momentele importante din stagiunea 2023–2024 au inclus debutul său cu Bergen National Opera pentru o nouă producție a operei Katya Kabanova de Janáček, precum și o revenire la Göteborg Opera. Acolo, a susținut un concert de gală dedicat bicentenarului nașterii lui Smetana, după succesul Miresei vândute din stagiunea 2022–2023. De asemenea, în regiunea nordică, a revenit în Finlanda, debutând cu Jyväskylä Sinfonia.

Jiří Rožeň și-a construit o reputație solidă ca interpret dedicat al operelor de avangardă. Printre acestea se numără Flammen, Seven Deadly Sins și Erwartung, prezentate la Prague State Opera. În vara lui 2022, a dirijat premiera cehă a operei Prometeo de Nono, consolidându-și astfel colaborarea strânsă cu Ostrava Centre for New Music. De asemenea, la Praga, a dirijat și Rusalka de Dvořák.

Debuturile din stagiunile anterioare au inclus săptămâni de concerte în SUA cu Seattle Symphony, Utah Symphony și Naples Philharmonic, și în Europa cu Danish Radio Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Stavanger Symphony Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Aalborg Symphony, Hallé, Orchestre National de Metz, MDR Leipzig, Bochumer Symphoniker și Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares. În Belgia, a dirijat numeroase orchestre importante, incluzând Orchestra Națională a Belgie, Brussels Philharmonic, Flanders Symphony Orchestra, Antwerp Symphony Orchestra, precum și Orchestre Philharmonique Royal de Liège.

Colaborările cu soliști au inclus nume renumite precum Nobuyuki Tsujii, Jan Mráček, Randall Goosby, Alban Gerhardt, Lukáš Vondráček, Esther Yoo, Kian Soltani, Josef Špaček, Francesca Dego, Arabella Steinbacher, Kirill Gerstein, Vadim Gluzman și Lawrence Brownlee.

Născut la Praga în 1991, Jiří Rožeň a studiat dirijatul la mai multe conservatoare și universități din Praga, Salzburg, Hamburg, Zürich și Glasgow, unde a deținut și bursa Leverhulme Conducting Fellow. A avut succes la Salzburg și Londra, fiind finalist la Nestlé and Salzburg Festival Young Conductors Award și la Donatella Flick LSO Conducting Competition. Fost Dirijor Asistent la BBC Scottish Symphony Orchestra, Jiří Rožeň a lucrat alături de Donald Runnicles și Thomas Dausgaard și i-a asistat la BBC Proms și Edinburgh International Festival. Printre mentorii săi se numără Garry Walker, Dennis Russell Davies, Ulrich Windfuhr și Johannes Schlaefli. Alte influențe importante includ Bernard Haitink, David Zinman și Péter Eötvös în cadrul unor masterclass-uri cu orchestre precum Concertgebouworkest, Orchestre Philharmonique de Radio France și Tonhalle-Orchester Zürich.

Răzvan Popovici s-a născut la București într-o familie de muzicieni și a studiat la Salzburg, Paris şi Freiburg.

A cântat ca solist la Filarmonica din Köln, Festspielhaus Baden-Baden, Ateneul Român din București, Prinzregententheater din München şi Theatre-des-Champs-Elysée din Paris alături de Orchestrele de Camera din Köln, Kobe si München, Orchestra Națională Radio și Filarmonica George Enescu din București, filarmonicile din Sibiu, Timișoara, Cluj, Iași și Brașov sau Orchestra Teatrului Comunal din Bologna sub bagheta dirijorilor Roberto Abbado, Christian Badea, Shlomo Mintz sau John Axelrod.

A colaborat cu Juliane Banse, Shlomo Mintz, Konstantin Lifschitz, Natalia Gutman, Nobuko Imai, Elena Bashkirova, Radovan Vlatkovic, Daishin Kashimoto, Olli Mustonen, Gilles Apap, Frans Helmerson, Mihaela Martin, Vladimir Mendelssohn, Louis Lortie, Roland Pöntinen, Patrick Gallois, Enrico Pace, Sergej Nakriakov și Giovanni Sollima.

Este invitat regulat la festivaluri din întreaga lume, cum ar fi Lucerne Festival, Wiener Festwochen, Festivalul Enescu, Intonations Festival Berlin sau festivalurile din Kuhmo, Spoleto, Stavanger, Delft sau Ierusalim.

Printre sălile în care a cântat se numără Carnegie Hall din New York, Suntory Hall din Tokio, Concertgebow Amsterdam, Konzerthaus şi Musikverein din Viena, South Bank și Wigmore Hall din Londra, YMCA din Ierusalim, Bozar din Bruxelles, Teatro Cólon din Buenos Aires sau Philharmonie de Paris.

Răzvan Popovici concertează regulat în întreaga lume ca membru al Ansamblului Raro. Ansamblul a lansat până în prezent 9 discuri apreciate în întreaga lume. Ultimul CD, intitulat Impressions d’enfance – Music by George Enescu, a fost lansat in aprilie 2022 la Bruxelles.

O experiență benefică pentru cariera sa a constituit-o participarea sa ca instrumentist în Orchestra Filarmonicii din Berlin, în perioada 2000-2001.

Răzvan Popovici este iniţiatorul şi directorul executiv al Festivalului Chiemgauer Musikfruhling din Traunstein, Germania si al Festivalului Internațional de Muzică de Cameră SoNoRo din București pe care l-a transformat într-o platforma culturala europeană de mare success și care sărbătorește în acest an 20 de ani de existență.

Răzvan Popovici ține regulat cursuri de măiestrie în Europa, Japonia și America de Sud dar și în cadrul proiectului educativ SoNoRo Interferențe sau al Fundației Villa Musica din Schloss Engers/Mainz.

Din 2023 este profesor de violă la Conservatorul Regal din Antwerpen, Belgia.

Ora 20.00, Sala Palatului: Orchestra Simfonică Radio din Frankfurt. Dirijor: Alain Altinoglu. Solist: Julian Rachlin, vioară. Program: Jean Sibelius, Concertul în re minor pentru vioară și orchestră, op. 47; Dmitri Șostakovici, Simfonia nr. 8 în do minor, op. 65. Concertul se transmite la Radio România Muzical și Radio România Cultural.

Simfonia nr. 8 în Do minor, op. 65 de Dmitri Șostakovici a fost scrisă în vara anului 1943 și interpretată pentru prima dată pe 4 noiembrie a aceluiași an de Orchestra Simfonică a URSS, sub bagheta lui Evgheni Mravinski, căruia îi este dedicată lucrarea. Criticii muzicali au clasat-o printre cele mai bune partituri ale compozitorului. A fost numită și Simfonia „Stalingrad”. David Haas a susținut că lucrarea se încadrează în tradiția altor simfonii în Do minor de tipul „tragedie spre triumf”, precum Simfonia a V-a de Beethoven, Simfonia I de Brahms, Simfonia a VIII-a de Bruckner și Simfonia a II-a de Mahler, deși există o diferență considerabilă cu privire la optimismul din paginile finale. Prietenul lui Șostakovici, Isaac Glikman, a numit această simfonie „cea mai tragică lucrare a sa”. Lucrarea, la fel ca multe dintre simfoniile sale, încalcă unele dintre convențiile standard ale formei și structurii simfonice. Șostakovici face referire clară la teme, ritmuri și armonii din simfoniile sale anterioare, în special Simfonia nr. 5 și Simfonia nr. 7.

Lucrarea este alcătuită din cinci mișcări: Adagio – Allegro non troppo (do minor), Allegretto (Re bemol major), Allegro non troppo (mi minor), Largo (sol minor), Allegretto (Do major).

Orchestra Simfonică Radio din Frankfurt (hr-Sinfonieorchester Frankfurt), fondată în 1929 ca una dintre primele orchestre simfonice radio din Germania, are o istorie de 96 de ani, iar astăzi gestionează cu succes provocările unei orchestre moderne de top. Celebră pentru remarcabila sa partidă de suflători, corzile sale vibrante și stilul său dinamic de interpretare, ansamblul orchestral, împreună cu directorul său muzical Alain Altinoglu, se definește prin excelență muzicală, dar și printr-un repertoriu bogat și variat.

Prin conceptele inovatoare de spectacole muzicale, proiectele digitale și CD-urile de succes internațional, precum și prin prezența sa constantă în centrele muzicale importante din Europa și Asia, hr-Sinfonieorchester Frankfurt își subliniază poziția proeminentă în peisajul orchestral european, formându-și o reputație remarcabilă în întreaga lume.

Orchestra Simfonică Radio din Frankfurt s-a remarcat prin înregistrări revoluționare, inclusiv primele versiuni mondiale ale simfoniilor lui Bruckner în forma lor originală. De asemenea, a realizat prima înregistrare digitală completă a tuturor simfoniilor lui Mahler. Prin aceste realizări, orchestra a creat o tradiție solidă în interpretarea muzicii romantice. Această tradiție își are originea în activitatea directorului muzical de lungă durată, Eliahu Inbal, astăzi dirijor onorific. Moștenirea sa a fost dusă mai departe de succesorii Dmitri Kitayenko și Hugh Wolff, continuând cu dirijorul laureat Paavo Järvi din prezent și cu Andrés Orozco-Estrada, care a condus orchestra cu mare succes timp de șapte ani, în calitate de director muzical.

Conform publicației „Le Figaro”, „cu Alain Altinoglu, La Monnaie și-a găsit Mesia”. Altinoglu este director muzical al Théâtre Royal de la Monnaie din Bruxelles, dirijor șef al hr-Sinfonieorchester Frankfurt și director artistic al Festivalului Internațional de la Colmar. Din 2015, a fost apreciat pe scară largă pentru conducerea sa remarcabilă și pentru spectacolele de operă inspirate, fascinante și transcendente de la Bruxelles. A început mandatul cu hr-Sinfonieorchester Frankfurt în stagiunea 2021–2022, iar prima sa ediție la Colmar a avut loc în iulie 2023.

Momente importante ale stagiunii din 2024–2025 includ continuarea aclamatei producții multianuale a operei Der Ring des Nibelungen de Wagner la La Monnaie, în regia lui Pierre Audi. Alături de hr-Sinfonieorchester Frankfurt, Altinoglu se îmbarcă în proiecte de turneu în Japonia și Europa, incluzând interpretări ale oratoriului Jeanne d’Arc au bûcher de Honegger în Franța, Germania și Austria. La Paris, vor concerta la Catedrala Notre Dame, unde vor avea premiera lucrării Te Deum de Thierry Escaich într-un concert special care marchează redeschiderea catedralei. În Europa, Altinoglu continuă colaborările ca dirijor invitat cu Wiener Philharmoniker, Münchner Philharmoniker și Czech Philharmonic.

Alain Altinoglu dirijează cu regularitate orchestre precum Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Orchestra Simfonică din Londra, Orchestra Simfonică din Chicago, Orchestra din Cleveland, Orchestra Simfonică din Boston, Orchestra din Philadelphia, Orchestra Națională a Rusiei, Philharmonia Orchestra London, Concertgebouworkest, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Orchestra Simfonică Națională Daneză, Münchner Philharmoniker, Sächsische Staatskapelle Dresden, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Tonhalle-Orchester Zürich, precum și toate orchestrele pariziene majore.

Un oaspete frecvent al celor mai importante case de operă din lume, Altinoglu apare la Metropolitan Opera New York, Royal Opera House London Covent Garden, Teatro alla Scala, Wiener Staatsoper, Opernhaus Zürich, Teatro Colón din Buenos Aires, Opera Germană din Berlin, Opera de Stat Unter den Linden din Berlin, Bayerische Staatsoper München și toate cele trei case de operă din Paris. A participat, de asemenea, la festivalurile de la Bayreuth, Salzburg, Orange și Aix-en-Provence.

Alături de activitatea sa dirijorală, Altinoglu menține o afinitate puternică pentru repertoriul de lied și concertează cu regularitate cu mezzosoprana Nora Gubisch. Altinoglu a lansat înregistrări audio pentru Deutsche Grammophon, Naïve, Pentatone și Cascavelle. De asemenea, au fost lansate cu aprecieri critice producții DVD ale lucrărilor Jeanne d’Arc au bûcher de Honegger (Accord), Der fliegende Holländer de Wagner (DG), Cocoșul de aur, Iolanta, Spărgătorul de nuci, Pelléas et Mélisande (BelAir Classiques).

Născut la Paris, Alain Altinoglu a studiat la Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, unde în prezent predă clasa de dirijat.

Julian Rachlin, violonist și dirijor

Director Muzical al Jerusalem Symphony Orchestra, Director Artistic Herbstgold Festival, Eisenstadt Dirijor Principal, Kristiansand Symphony Orchestra.

”Rachlin este autentic, un virtuoz cu inimă și cu prestanța unui campion”, scria ”The Los Angeles Times”. Această apreciere subliniază de ce Julian Rachlin este considerat una dintre cele mai renumite personalități artistice ale timpului nostru.

De-a lungul celor peste treizeci de ani de carieră, interesele sale diverse l-au purtat pe Julian Rachlin pe tot globul, activând ca dirijor, solist, artist de înregistrări, muzician de cameră, profesor și director artistic. Ca violonist, Rachlin a împărțit scena cu aproape toate orchestrele și dirijorii importanți. Prezent la pupitrul dirijoral, spectacolele sale au entuziasmat publicul din întreaga lume, iar interpretările sale electrizante și sensibile l-au plasat în avangarda muzicii clasice. Julian Rachlin este Dirijor Principal al Kristiansand Symphony Orchestra și Director Muzical al Jerusalem Symphony Orchestra, cu aceasta din urmă urmând să susțină un turneu european în stagiunea din 2024-2025.

Stilul elegant și dinamic al lui Julian Rachlin i-a consolidat reputația de dirijor. Este recunoscut pentru metodele sale meticuloase de repetiție și muzicalitatea superbă, calități care l-au condus la pupitrul unor orchestre de renume. A dirijat Chicago Symphony Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Konzerthausorchester Berlin, Russian National Orchestra, Moscow Philharmonic Orchestra, China Philharmonic Orchestra, Helsinki Philharmonic Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, alături de orchestrele simfonice din Viena, City of Birmingham și RAI Torino. De asemenea, a fost prezent la festivalurile Grand Teton și Verbier. Anterior, domnul Rachlin a ocupat și pozițiile de Dirijor Invitat Principal al Turku Philharmonic Orchestra și de Partener Artistic Principal al Royal Northern Sinfonia.

Julian Rachlin s-a impus ca o prezență majoră în artele spectacolului încă de la vârsta de treisprezece ani, consolidându-și, pe parcursul a peste trei decenii, reputația de unul dintre cei mai importanți violoniști clasici ai lumii. Printre cele mai recente momente importante, fie ca solist, fie ca dirijor, se numără aparițiile cu Oslo Philharmonic Orchestra sub bagheta lui Klaus Mäkelä, Helsinki Philharmonic, Sofia Philharmonic, Warsaw Philharmonic, Prague Philharmonic Orchestra, Orchestra Filarmonica della Scala sub Andrés Orozco-Estrada, Chicago Symphony Orchestra, St. Petersburg Philharmonic Orchestra sub bagheta lui Yuri Temirkanov și Munich Symphony Orchestra.

Julian Rachlin este un susținător fervent al extinderii relevanței muzicii clasice în peisajul cultural actual. Proiectele sale cu compozitori contemporani și colaborările inter-media au reunit artiști din diverse discipline, medii și genuri. A lucrat îndeaproape cu și a dirijat premiere ale unor lucrări semnate de Krzysztof Penderecki, Giya Kancheli, Vangelis și Lera Auerbach. De exemplu, în anul 2000, i s-a alăturat lui Mstislav Rostropovich la premiera Sextetului lui Penderecki. Ulterior, Penderecki i-a compus și dedicat domnului Rachlin Concerto Doppio for Violin, Viola, and Orchestra, precum și Ciaccona for Violin and Viola.

Pe lângă activitatea sa muzicală, Rachlin a apărut în filme, a colaborat cu artiști specializați în artă digitală interactivă și a lucrat cu personalități notabile precum John Malkovich, Sir Roger Moore și Gérard Depardieu.

Festivalurile muzicale renumite ale lui Julian Rachlin reflectă bucuria sa de a trăi (joie de vivre) și pasiunea de a reuni mari artiști și public internațional într-o celebrare a muzicii și artei. El colaborează frecvent cu parteneri muzicali de lungă durată, precum Martha Argerich, Evgeny Kissin, Denis Matsuev, Janine Jansen, Vilde Frang și Mischa Maisky.

Munca sa neobosită și dedicarea pentru festivalul Julian Rachlin & Friends, desfășurat la Dubrovnik, Croația, timp de peste un deceniu, au fost recunoscute la nivel mondial. Cea mai recentă numire a lui Julian Rachlin a fost în 2021, când a preluat funcția de Director Artistic al Herbstgold-Festival, desfășurat la legendarul Palat Esterházy din Eisenstadt, Austria.

Dedicat educării și susținerii tinerelor talente, domnul Rachlin a înființat Fundația Julian Rachlin and Friends pentru a sprijini carierele tinerilor muzicieni excepționali. Din 1999, Rachlin este membru al facultății și profesor la Universitatea de Muzică și Arte din Viena.

Rachlin a fost distins cu numeroase premii care îi recunosc activitatea în muzica clasică. Printre acestea se numără titlul de laureat al Premiului Accademia Musicale Chigiana Siena, Young Global Leader la Forumul Economic Mondial și Ambasador al Bunăvoinței UNICEF pentru Fondul Națiunilor Unite pentru Copii.

În 2013, Rachlin a concertat alături de Zubin Mehta și Bavarian State Orchestra la istoricul concert Peace for Kashmir, desfășurat în Grădinile Shalimar (din epoca Mughal), Srinagar, Kashmir. Acest eveniment a marcat prima reprezentație susținută vreodată de o orchestră occidentală în acea regiune.

Născut în Lituania, Rachlin a emigrat la Viena cu familia sa la vârsta de trei ani, unde a studiat vioara sub îndrumarea renumitului Boris Kuschnir la Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien și a primit lecții private de la Pinchas Zukerman în New York City. Julian Rachlin a finalizat, de asemenea, studii de dirijat cu Maestru Mariss Jansons și Sophie Rachlin, și a fost mentorat de Maestru Daniele Gatti.

Julian Rachlin cântă la vioara Stradivarius „ex Liebig” din 1704 și la o violă Lorenzo Storioni din 1785, instrumente împrumutate cu amabilitate de fundația privată Dkfm. Angelika Prokopp Privatstiftung. Corzile sale sunt, de asemenea, sponsorizate de Thomastik-Infeld. Înregistrările lui Julian Rachlin, apreciate de critică, pot fi ascultate la Deutsche Grammophon, Sony Classical și Warner Classics.

Programul complet al Festivalului: https://festivalenescu.ro/ro/festivalul-george-enescu/concerte

Pe site-ul Festivalului puteți viziona online concertele din program – click în dreapta pe Live.

Festivalul Internațional „George Enescu” este un eveniment desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României.

Proiect cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii.

Organizator: ARTEXIM

Co-organizator: Fundația ArtProduction

Co-producători: Societatea Română de Radiodifuziune, Societatea Română de Televiziune, Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București

Parteneri principali: Rompetrol – KMG International, BRD – Groupe Société Générale, JTI – Immersive Experience (partener de inovație), Lexus

Parteneri: LINDE GAZ, Purcari, Ferrero Rocher, Mobexpert, One United Properties, ORANGE, CPI Property Group, L’OR, Nazzuro Aqua, Althaus, Fundația Liliana și Peter Ilica, Senia Music

Cu sprijinul: BIGOTTI, Țuca Zbârcea & Asociații, SANADOR, YOKKO

Transportator oficial: Tarom

Parteneri media principali: Antena 3 CNN, Europa FM, Hotnews.ro

Parteneri media de tradiție: RFI România, Agerpres

Parteneri media internaționali: Euronews, Mezzo

Parteneri media: Radio România Muzical, Radio România Cultural, TVR 1, TVR Cultural, TVR Info, Buletin de București, Republica.ro, Europa Liberă, Leviathan, Cultura la dubă, Vorbitorincii, LiterNet.ro, Urban.ro, Happ.ro, infoMusic, Economistul, Curs de guvernare, Observator cultural, Revista Cultura, BIZ, Haute Culture, Nine O’Clock, ELLE, Ringier, AList Magazine, Q Magazine, Zile și Nopți, Phoenix Media, Cocor Media Channel

Partener de monitorizare: mediaTRUST.

Ca și la celelalte ediții, Asociația Culturală Leviathan, editor al portalului Leviathan.ro și al revistei culturale trimestriale „Leviathan”, este partener media al Festivalului Internațional „George Enescu” 2025.

Pe acest portal veți găsi toate informațiile necesare, programul zilnic al Festivalului, programul transmisiilor în direct, prezentarea muzicienilor invitați, date despre lucrările din programe, relatări, cronici, fotografii. În revista „Leviathan”, nr. 3, iulie–septembrie 2025, apare o avancronică a Festivalului iar în nr. 4, octombrie–decembrie 2025 vom publica o sinteză a Festivalului și cronici ale concertelor.