Știri: Muzică de Enescu, Brahms, Vivaldi, Elgar, Dvořák în programele Festivalului „Enescu” (marți, 9 septembrie 2025)

Ora 17.00, Ateneul Român: Orchestra Simfonică din Anvers. Dirijor: Emmanuel Tjeknavorian. Solistă: Simone Lamsma, vioară. Program: Johannes Brahms, Concertul în Re major pentru vioară și orchestră, op. 77; Johannes Brahms, Simfonia nr. 4 în mi minor, op. 98. Concertul se transmite în direct la Radio România Muzical și Radio România Cultural.

Orchestra Simfonică din Anvers (orchestra regală a Flandrei) este orchestra simfonică a Flandrei și a Belgiei, cu sediul central în Queen Elisabeth Hall. Alături de dirijorul său onorific Philippe Herreweghe, de dirijorul emerit Jaap van Zweden și de renumiți dirijori invitați, aceasta susține anual mai multe reprezentații în prestigioase săli de concerte belgiene și internaționale.

Începând cu stagiunea 2026–2027, Marc Albrecht va deveni dirijorul principal al orchestrei. Pe parcursul sezonului artistic 2025–2026, el va dirija deja câteva concerte, în calitate de viitor dirijor principal.

Grație seriilor sale de concerte la Concertgebouw (Bruges), Muziekcentrum De Bijloke (Ghent) și BOZAR (Bruxelles), orchestra ocupă o poziție unică în Flandra. Dincolo de granițe, Orchestra Simfonică din Anvers cultivă legături structurale solide, concertând în diverse locuri din țările vecine în fiecare stagiune. Anual, această dimensiune internațională se amplifică într-un turneu captivant, cu ecouri sonore în Spania (2023) și în regiunea baltică (2020). In stagiunea 2024–2025, orchestra concertează pe scene importante din Germania și Austria.

Dincolo de scena concertelor obișnuite, ansamblul orchestral își deschide porțile către lumi noi prin proiecte educative și sociale. Astfel, invită copii, tineri și oameni din diverse orizonturi să descopere împreună magia sunetului simfonic, într-o călătorie muzicală captivantă.

Orchestra Simfonică din Anvers își împărtășește arta prin înregistrări periodice pentru renumite case de discuri clasice, aducând la viață marile simfonii, creația belgiană și muzica clasică contemporană.

Emmanuel Tjeknavorian este actualul Director Muzical al Orchestrei Sinfonica di Milano, fiind numit în această funcție în februarie 2024. Pe lângă activitatea sa de la Milano, în stagiunea 2024–2025, Tjeknavorian și-a făcut debuturile dirijorale cu SWR Symphonieorchester, Bremer Philharmoniker, Helsinki Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo și Antwerp Symphony. În această stagiune, a revenit de asemenea la pupitrul orchestrelor Gürzenich-Orchester Köln și Grazer Philharmoniker. Cu Orchestra Sinfonica di Milano, va apărea la KKL din Lucerne, și va dirija Ensemble Reflektor într-un concert special la Festspiele Mecklenburg-Vorpommern. În stagiunile anterioare, a apărut ca dirijor al Filarmonica della Scala, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, DR Symfoniorkestret din Copenhaga, hr-Sinfonieorchester din Frankfurt, Dresdner Philharmonie, Wiener Symphoniker, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Luzerner Sinfonieorchester, Orchestre national d’Île-de-France, Orchestra della Toscana și Orquesta Sinfónica de RTVE. În plus, a dirijat ORF Radio-Symphonieorchester Wien într-o versiune de concert a operetei Die Fledermaus de Johann Strauss, la Grazer Musikverein. În vara anului 2024, Tjeknavorian a apărut la Rheingau Musik Festival cu Orchestra Sinfonica di Milano, marcând prima apariție internațională a orchestrei cu noul său director muzical.

Înainte de a-și începe cariera de dirijor, Tjeknavorian s-a făcut remarcat la nivel internațional ca violonist solist, concertând în cele mai renumite săli de concert ale lumii, alături de mulți dintre cei mai importanți muzicieni ai timpului nostru. El cântă la o vioară de Antonio Stradivari (Cremona 1698), împrumutată prin amabilitatea prin amabilitatea unui generos susținător, membru al Beare’s International Violin Society. Emmanuel Tjeknavorian este câștigător al prestigiosului premiu Abbiati-Prize, laureat al unui premiu OPUS Klassik și a lansat mai multe înregistrări atât ca violonist, cât și ca dirijor. Din 2017, el găzduiește o emisiune radio lunară, Der Klassik-Tjek, în Viena, la Radio Klassik Stephansdom. În cadrul emisiunii, el discută despre muzică clasică cu personalități cunoscute din alte domenii, demonstrându-și pasiunea de a găsi modalități de a face muzica accesibilă unui public mai larg. De asemenea, este implicat în numeroase proiecte de susținere a tinerilor muzicieni. De mai mulți ani, are o colaborare strânsă cu Deutsche Streicherphilharmonie, cel mai bun ansamblu al școlilor de muzică din Germania.

Apreciată pentru interpretarea sa „briliantă… rafinată, expresivă și intensă” (Cleveland Plain Dealer), violonista olandeză Simone Lamsma este o figură muzicală captivantă. Având un repertoriu vast, a concertat alături de multe dintre cele mai importante orchestre din lume, printre care New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, London Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia și National Symphony Orchestra of Washington.

Lamsma a colaborat cu dirijori eminenți precum Jaap van Zweden, Antonio Pappano, Paavo Järvi, Gianandrea Noseda și Yannick Nézet-Séguin.

În stagiunea 2023–2024, Lamsma a fost artistă în rezidență a Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Pe lângă celelalte spectacole, a debutat alături de Wiener Symphoniker în turneul cu Jaap van Zweden și cu Mostly Mozart Festival Orchestra la Lincoln Center, New York. A concertat cu Rundfunk Sinfonieorchester Berlin și cu directorul muzical Vladimir Jurowski pentru celebrarea a 100 de ani a orchestrei, la Filarmonica din Berlin, și a revenit pentru a colabora cu orchestre precum Cleveland Orchestra (sub bagheta lui Fabien Gabel) și Rotterdam Philharmonic (sub bagheta lui Tarmo Peltokoski). Această stagiune a reprezentat și ultimul an al rezidenței sale de trei ani la Oregon Symphony Orchestra.

În 2022, a fost lansată, cu mare succes, cea mai recentă înregistrare a sa, care include lucrări de tinerețe de Rautavaara alături de Malmö Symphony. Printre celelalte înregistrări notabile se numără primul concert pentru vioară de Șostakovici, In Tempus praesens de Gubaidulina (alături de James Gaffigan și Reinbert de Leeuw) și un album-recital cu lucrări de Mendelssohn, Janáček și Schumann, alături de pianistul Robert Kulek.

În 2019, Simone a devenit membră a Royal Academy of Music din Londra, o onoare acordată unui număr de doar 300 de foști studenți care s-au distins în profesie.

Ora 19.00, Teatrul Național I. L. Caragiale București, Sala Ion Caramitru: Anotimpurile cu Malandain Ballet Biarritz, Orchestra Operei Regale din Versailles. Andrés Gabetta dirijor, concertmaestru. Coregrafia: Thierry Malandain. Muzică de Vivaldi și Giovanni Antonio Guido. Alte detalii, click aici.

Un proiect al Operei Regale din Versailles. Co-producător principal: Château de Versailles Spectacles – Opera Regală din Versailles, Orchestra Operei Regale din Versailles. Co-producători: Festivalul de Dans de la Cannes, Teatro Victoria Eugenia – Ballet T San Sebastián, Opera din Saint-Etienne, Theater Bonn, Teatro la Fenice, CCN Malandain Ballet Biarritz. Parteneri: Opéra de Reims, Espace Jéliote Oloron Sainte-Marie, Théâtre Olympia Arcachon

Pornind de la o idee a lui Laurent Brunner, director al Château de Versailles Spectacles, și a lui Stefan Plewniak, violonist și prim-dirijor al Operei Regale din Versailles, acest balet împletește celebrele Patru anotimpuri ale lui Antonio Vivaldi cu pagini din Le Quattro Stagioni dell’anno (Cele patru anotimpuri ale anului), o lucrare puțin cunoscută a lui Giovanni Antonio Guido, contemporan și compatriot al „preotului roșu”.

În ceea ce privește realizarea sa, pornind de la aritmetică, sub influența numărului patru, strâns legat de creație, echilibru și armonie, putem spune în primul rând că Anotimpurile lui Guido trezesc amintiri legate de „belle danse” (dansul baroc), care a apărut în secolul al XVII-lea cu idealul de a guverna corpul și mintea în tandem și de a efectua mișcările cu grație, precizie și lejeritate. Numărul patru este, de asemenea, asociat cu Pământul și cu roata vieții, care nu se învârte întotdeauna lin, dacă nu chiar complet anapoda, având în vedere urâțenia, prostia și inumanitatea care proliferează. Cu Anotimpurile lui Vivaldi, suntem mișcați de o formă de dans mai naturală, mai umană.

„În cele din urmă, transformăm lucrurile într-o fantezie poetică, iar cu aceste două cuvinte, aveți elementele de bază. Pe un fundal de petale negre răspândite la orizont, ființe înaripate deplâng pierderea spiritului și a clarității. De ce? Pentru că Anotimpurile sunt doar un balet și nu există nimic mai grav decât lucrurile de necrezut.” (Thierry Malandain).

Opéra Royal du Château de Versailles prezintă anual o sută de spectacole, atrăgând pe scena sa prestigioasă artiști internaționali de renume. În 2019, Orchestre de l’Opéra Royal a fost înființată cu ocazia producției The Ghosts of Versailles de John Corigliano. Compusă din muzicieni care colaborează regulat cu dirijori de seamă, orchestra susține un repertoriu vast, de la baroc la clasic și romantic. Repertoriul său de bază este centrat pe muzica secolelor XVII și XVIII, reflectând istoria locului al cărui nume îl poartă.

Mai mulți dirijori au condus orchestra de-a lungul stagiunilor, fiecare imprimând propria viziune muzicală programului, printre aceștia numărându-se Gaétan Jarry, Stefan Plewniak, Victor Jacob și, cel mai recent, tânărul virtuoz al viorii baroce Théotime Langlois de Swarte.

Orchestre de l’Opéra Royal, prin formațiile sale variate, se adaptează nevoilor diverselor proiecte ale Opéra Royal și Château de Versailles Spectacles. Această flexibilitate îi permite să asigure o coeziune muzicală optimă pentru fiecare gen abordat, de la muzică de cameră la operă și concerte simfonice.

În stagiunea 2024–2025, Orchestre de l’Opéra Royal va avea o prezență marcantă la Versailles, cu peste douăzeci de producții și peste patruzeci de spectacole, la care se adaugă turneele din Franța și din străinătate. Orchestra va fi prezentă, în mod special, la premierele și reluările montărilor de la Opéra Royal. Printre acestea se numără Dido and Aeneas de Purcell, Polifemo de Porpora, Carmen de Bizet, Fiica regimentului de Donizetti și La Senna festeggiante de Vivaldi (disponibil și pe CD în colecția Château de Versailles Spectacles).

Orchestra cântă în cadrul serii de gală ADOR și interpretează Recviem-urile de Fauré și Mozart, Sosarme și Messiah de Händel, precum și Concertul de Anul Nou care celebrează bicentenarul lui Johann Strauss. Muzicienii Orchestre de l’Opéra Royal interpretează o gamă variată de lucrări, de la The Prodigies of Romanticism și Concertele pentru pianoforte de Mozart și Jadin, până la Concertele pentru vioară (viori) de Bach și Anotimpurile de Vivaldi. Orchestra colaborează frecvent cu artiști talentați precum Sonya Yoncheva, Marina Viotti, Paul-Antoine Bénos-Djian și Marie Lys în recitaluri, dar și cu Samuel Mariño, Théo Imart și Rafał Tomkiewicz în celebra competiție de virtuozitate The Three Counter-Tenors.

Orchestre de l’Opéra Royal întreprinde turnee extinse, prezentându-și virtuozitatea pe scene de top din Franța și din lume. Orchestra a susținut concerte în săli renumite precum Salle Gaveau, Palau de la Música Catalana din Barcelona și la Festivalul de Anul Nou din Gstaad; a participat în turneu în Coreea de Sud, la Hanoi și la marile festivaluri de vară precum Festival Valloire Baroque, la Abbaye du Thoronet, în Cahors, Prades, Bauges și Uzès, la Festival de Sablé, la La Rochelle, la Teatros del Canal din Madrid, în Castellón și la prestigiosul Festival Peralada. În aprilie 2024, Orchestre de l’Opéra Royal a demarat un turneu de cincisprezece concerte în China, Mongolia și Vietnam (unde va reveni și în acest sezon). Acest turneu a coincis cu expoziția comună dintre Château de Versailles și Palatul Muzeului Orașului Interzis din Beijing. Prin această serie de concerte, măiestria muzicienilor Orchestre de l’Opéra Royal a fost apreciată până în Asia. De altfel, Orchestra a și cântat la inaugurarea Operei Ho Guom din Hanoi, în iulie 2023, stabilind un parteneriat cu aceasta. Acest parteneriat a fost consolidat și extins prin coproducția baletului Les Saisons de Thierry Malandain (decembrie 2023), care a fost prezentat în turneu la Hanoi în toamna anului 2024. Turneul a inclus și o reprezentație a baletului Marie-Antoinette de Malandain în Bangkok. În acest sezon, orchestra își marchează debuturile la Auditorio Nacional de la Música din Madrid, Théâtre du Capitole din Toulouse și Festivalul Händel din Karlsruhe.

Orchestre de l’Opéra Royal este o prezență esențială pe casa de discuri Château de Versailles Spectacles – care a câștigat premiul „Label of the Year 2022” la International Classical Music Awards – și contribuie activ la înregistrările acesteia. Printre cele mai apreciate înregistrări se numără Stabat Mater de Pergolesi și Vivaldi, dirijate de Marie Van Rhijn (distinse cu premiul Diamond de la Opéra Magazine), Leçons de Ténèbres de Couperin, dirijate de Stéphane Fuget, și Concertele celor patru anotimpuri de Guido și Vivaldi, cu Andrés Gabetta (apreciate cu premiul Choc de la Classica). De asemenea, se remarcă Giulietta e Romeo de Zingarelli, sub bagheta lui Stefan Plewniak (premiul Choc de la Classica), Coronation Anthems de Purcell și Händel, reunite de Gaétan Jarry în The Crown, La Senna festeggiante de Vivaldi, dirijată de Diego Fasolis, Gala Plácido Domingo la Versailles, Messiah de Händel, dirijată de Franco Fagioli, și Dis-moi Vénus… cu Marie Perbost și Gaétan Jarry (premiul Choice de la France Musique).

Ora 20.00, Sala Palatului: Al doilea concert al Orchestrei Simfonice Radio din Frankfurt. Dirijor: Alain Altinoglu. Solist: Gautier Capuçon, violoncel. George Enescu, Suita nr. 2 în Do major pentru orchestră, op. 20; Edward Elgar, Concertul în mi minor pentru violoncel și orchestră, op. 85; Antonín Dvořák, Simfonia nr. 9 în mi minor „Din lumea nouă”, op. 95. Concertul se transmite în direct la Radio România Muzical și Radio România Cultural.

Concertul pentru violoncel de  Elgar a fost compus după Primul Război Mondial, când muzica sa devenise deja demodată în rândul publicului care mergea la concerte. Spre deosebire de Concertul pentru vioară al lui Elgar, care este liric și pasional, Concertul pentru violoncel este în cea mai mare parte contemplativ și elegiac.

Prima audiție din octombrie 1919 a fost un dezastru, deoarece Elgar și interpreții fuseseră privați de timp suficient pentru repetiții. Elgar a realizat două înregistrări ale lucrării, având-o pe Beatrice Harrison ca solistă. De atunci, violonceliști de renume, de la Pablo Casals încoace, au interpretat lucrarea în concert și în studio, dar lucrarea nu a atins o mare popularitate decât în anii 1960, când o înregistrare a lui Jacqueline du Pré a captivat imaginația publicului și a devenit un bestseller clasic.

Concertul are patru părți: Adagio – Moderato; Lento – Allegro molto; Adagio; Allegro – Moderato – Allegro, ma non-troppo – Poco più lento – Adagio.

Gautier Capuçon este un adevărat ambasador al violoncelului în secolul XXI. El concertează la nivel internațional alături de dirijori și instrumentiști de top, fiind totodată dedicat profund educației și sprijinirii tinerilor muzicieni, indiferent de mediul din care provin. În vara anului 2020, a demonstrat această dedicare prin Un été en France, o odisee muzicală care a adus muzica direct în casele familiilor din Franța. A cincea ediție a proiectului, care a inclus tineri muzicieni și dansatori, a avut loc în iulie 2024. În ianuarie 2022, Gautier Capuçon și-a lansat propria Fundație Gautier Capuçon pentru a sprijini muzicienii tineri și talentați la începutul carierei lor. Capuçon este și un ambasador dedicat al Asociației Orchestre à l’École, o inițiativă ce aduce muzica clasică la peste 42.000 de elevi din școlile din Franța.

Multiplu laureat, Capuçon este aclamat pentru muzicalitatea sa expresivă, virtuozitatea sa exuberantă și pentru sonoritatea profundă a violoncelului său Matteo Goffriller „L’Ambassadeur” din 1701. Gautier Capuçon concertează în fiecare stagiune cu orchestre de top la nivel mondial, colaborând cu dirijori de marcă precum Semyon Bychkov, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Andrés Orozco-Estrada, Pablo Heras-Casado, Paavo Järvi, Klaus Mäkelä, Andris Nelsons și Christian Thielemann. De asemenea, a colaborat cu numeroși compozitori contemporani, printre care Lera Auerbach, Karol Beffa, Esteban Benzecry, Nicola Campogrande, Qigang Chen, Guillaume Connesson, Bryce Dessner, Richard Dubugnon, Henri Dutilleux, Danny Elfman, Thierry Escaich, Philippe Manoury, Bruno Mantovani, Krzysztof Penderecki, Wolfgang Rihm  și Jörg Widmann.

Printre punctele culminante ale stagiunii 2024–2025, s-au numărat revenirea sa ca solist alături de orchestre de prestigiu precum DSO Berlin (sub bagheta lui Ticciati), Gewandhaus Orchester Leipzig (dirijată de Nelsons), HR Sinfonieorchester Frankfurt (cu Altinoglu), Oslo Philharmonic (cu Mäkelä), Orchestre de Paris (dirijată de Popelka), Philadelphia Orchestra (cu Deneve) și Wiener Philharmoniker (sub conducerea lui Thielemann). Gautier Capuçon este solist într-un turneu european alături de Orchestra della Scala, dirijată de Chailly. De asemenea, în 2025, va participa la o serie de concerte de muzică de cameră, celebrând a 50-a aniversare a lui Șostakovici, alături de Evgeny Kissin, Gidon Kremer și Maxim Rysanov.

În octombrie 2024, Gautier Capuçon i se va alătura lui Jean-Yves Thibaudet pentru un turneu de recitaluri în duo în Asia. Spectacolele vor avea loc la Seul și Hong Kong, urmate de două reprezentații în Guangzhou și o apariție la Festivalul de Muzică Beijing, unde vor interpreta dublul concert Eros Athanatos de Richard Dubugnon.

Alți parteneri constanți în muzica de cameră sunt Frank Braley, Jérôme Ducros, Nikolai Lugansky, Gabriela Montero, dar și nume sonore precum Martha Argerich, Daniel Barenboim, Renaud Capuçon, Leonidas Kavakos, Andreas Ottensamer, Yuja Wang, surorile Labèque și cvartetele Ébène, Hagen și Modigliani. Pe lângă acestea, Capuçon concertează frecvent la festivaluri prestigioase din lume, inclusiv la cele din Edinburgh, Salzburg, Grafenegg și Verbier.

Stagiunea 2022–2023 a marcat turneul de debut al ansamblului de violoncele Capucelli, creat de Capuçon împreună cu foștii săi studenți, susținând spectacole în locații prestigioase din Europa, inclusiv Paris, Viena și Geneva.

Înregistrând exclusiv pentru Erato (Warner Classics), Capuçon a câștigat multiple premii și deține o discografie extinsă, ce include lucrări importante de concert și muzică de cameră. Albumul său Destination Paris, lansat în noiembrie 2023, celebrează muzica franceză, de la repertoriul clasic la coloane sonore de film. Albumul Emotions (Warner Classics, 2020), ce include muzică de Debussy, Schubert și Elgar, a obținut statutul de disc de aur în Franța. Alte albume, precum Sensations (lansat în toamna lui 2022), explorează piese scurte și populare dintr-o varietate de genuri, generând zeci de milioane de strea muri. Printre cele mai importante titluri din catalogul său anterior se numără: Sonatele complete de Beethoven cu Frank Braley; un album cu lucrări de Schumann înregistrat live alături de Martha Argerich, Renaud Capuçon și Orchestra de Cameră a Europei (dirijat de Bernard Haitink); sonate de Chopin și Franck cu Yuja Wang; și un album solo cu lucrări de Bach, Dutilleux și Kodály, lansat pentru a-i marca a 40-a aniversare.

Pe lângă înregistrările sale, Gautier Capuçon a apărut și pe DVD, în spectacole live, alături de orchestre și dirijori de renume. Printre acestea se numără Wiener Philharmoniker (sub bagheta lui Andris Nelsons, interpretând Concertul pentru violoncel nr. 1 de Saint-Saëns), Berliner Philharmoniker (cu Gustavo Dudamel, în Concertul pentru violoncel nr. 1 de Haydn), dar și alături de Lisa Batiashvili, Sächsische Staatskapelle Dresden și Christian Thielemann (Concertul pentru vioară și violoncel de Brahms).

Născut la Chambéry, Capuçon a început să cânte la violoncel la vârsta de cinci ani. A studiat la Conservatoire National Supérieur din Paris cu Philippe Muller și Annie Cochet-Zakine, și ulterior cu Heinrich Schiff la Viena.

Gautier Capuçon, un nume acum consacrat în Franța natală, apare frecvent pe ecran și online, în emisiuni precum Prodiges, Now Hear This, Symphony Pour La Vie și The Artist Academy. De asemenea, este prezentator invitat la Radio Classique, în cadrul emisiunii Les Carnets de Gautier.

Detalii despre orchestră și dirijor, click aici.

Programul complet al Festivalului: https://festivalenescu.ro/ro/festivalul-george-enescu/concerte

Pe site-ul Festivalului puteți viziona online concertele din program – click în dreapta pe Live.

Festivalul Internațional „George Enescu” este un eveniment desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României.

Proiect cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii.

Organizator: ARTEXIM

Co-organizator: Fundația ArtProduction

Co-producători: Societatea Română de Radiodifuziune, Societatea Română de Televiziune, Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București

Parteneri principali: Rompetrol – KMG International, BRD – Groupe Société Générale, JTI – Immersive Experience (partener de inovație), Lexus

Parteneri: LINDE GAZ, Purcari, Ferrero Rocher, Mobexpert, One United Properties, ORANGE, CPI Property Group, L’OR, Nazzuro Aqua, Althaus, Fundația Liliana și Peter Ilica, Senia Music

Cu sprijinul: BIGOTTI, Țuca Zbârcea & Asociații, SANADOR, YOKKO

Transportator oficial: Tarom

Parteneri media principali: Antena 3 CNN, Europa FM, Hotnews.ro

Parteneri media de tradiție: RFI România, Agerpres

Parteneri media internaționali: Euronews, Mezzo

Parteneri media: Radio România Muzical, Radio România Cultural, TVR 1, TVR Cultural, TVR Info, Buletin de București, Republica.ro, Europa Liberă, Leviathan, Cultura la dubă, Vorbitorincii, LiterNet.ro, Urban.ro, Happ.ro, infoMusic, Economistul, Curs de guvernare, Observator cultural, Revista Cultura, BIZ, Haute Culture, Nine O’Clock, ELLE, Ringier, AList Magazine, Q Magazine, Zile și Nopți, Phoenix Media, Cocor Media Channel

Partener de monitorizare: mediaTRUST.

Ca și la celelalte ediții, Asociația Culturală Leviathan, editor al portalului Leviathan.ro și al revistei culturale trimestriale „Leviathan”, este partener media al Festivalului Internațional „George Enescu” 2025.

Pe acest portal veți găsi toate informațiile necesare, programul zilnic al Festivalului, programul transmisiilor în direct, prezentarea muzicienilor invitați, date despre lucrările din programe, relatări, cronici, fotografii. În revista „Leviathan”, nr. 3, iulie–septembrie 2025, apare o avancronică a Festivalului iar în nr. 4, octombrie–decembrie 2025 vom publica o sinteză a Festivalului și cronici ale concertelor.

Arhiva rubricii Festivalul Internațional George Enescu 2025

Arhiva rubricii Concursul Internațional George Enescu 2024

Arhiva rubricii Festivalul Internațional George Enescu 2023

Arhiva rubricii Festivalul Internațional George Enescu 2021

Arhiva rubricii Festivalul Internațional George Enescu 2019

Arhiva rubricii Festivalul Internațional George Enescu 2017

Arhiva rubricii Concursul Internațional George Enescu 2020/2021

Arhiva rubricii Concursul Internațional George Enescu 2018

Arhiva rubricii Cronica muzicală