Știri: Festivalul Internațional „George Enescu”: programul zilei de miercuri, 27 august 2025

26 august 2025

Miercuri, 27 august 2025, ora 17.00, Ateneul Român: Belcea Quartet și Leonkoro Quartet. Program: Felix Mendelssohn, Patru piese pentru cvartet de coarde, op. 81 (nr. 3 și nr. 4); Ludwig van Beethoven, Cvartetul de coarde nr. 16 în Fa major, op. 135; George Enescu, Octetul în Do major pentru instrumente de coarde, op. 7. Concertul se transmite în direct la Radio România Muzical și Radio România Cultural.

Concertele Cvartetului Belcea sunt caracterizate de pasiune, precizie, o expresivitate inedită și emoție pură. Componența unică a cvartetului – violonista română Corina Belcea, coreeano-australiana Suyeon Kang la vioara a doua, violistul polonez Krzysztof Chorzelski și violoncelistul francez Antoine Lederlin – reunește patru proveniențe artistice distincte într-o excelență singulară.

„[…] puritatea tonului și a intonației care a distins ansamblul de la început rămâne o trăsătură distinctivă a muncii sale”, scria ”The London Times” în martie 2020.

Repertoriul ansamblului se întinde de la Haydn, Mozart, Beethoven la Bartók, Janáček la Szymanowski. De asemenea, ei continuă să introducă publicului noi lucrări de compozitori actuali, precum Julian Anderson (2024), Guillaume Connesson (2023), Joseph Phibbs (2018), Krzysztof Penderecki (2016), Thomas Larcher (2015) și Mark-Anthony Turnage (2014 & 2010). Aceste lucrări comandate sunt create în asociere cu Belcea Quartet Trust, propria fundație a cvartetului, al cărei scop este de a extinde continuu literatura pentru cvartet de coarde, precum și de a sprijini tinerele cvartete prin sesiuni concentrate de coaching comun. În acest fel, ei pot transmite și următoarei generații experiența pe care au dobândit-o ca studenți ai Cvartetului Amadeus & Alban Berg.

Pe lângă înregistrările integrale ale Cvartetelor de coarde de Bartók, Beethoven, Brahms (Diapason d’Or de l’année 2016) și Britten, discografia vastă a cvartetului include lucrări de Berg, Dutilleux, Mozart, Schönberg, Schubert, Șostakovici, Janáček și Ligeti. În primăvara lui 2022, Alpha Classics a lansat cele două Sextete de coarde de Brahms, interpretate alături de Tabea Zimmermann și Jean-Guihen Queyras.

Cvartetul Belcea și-a lansat interpretările integrale ale Cvartetelor de coarde de Beethoven, susținute la Konzerthaus Viena în 2012, pe DVD via EuroArts în 2014. Un an mai târziu, în 2015, a urmat lansarea unei înregistrări cu cele trei Cvartete de coarde de Britten.

Din 2017 până în 2020, cvartetul a deținut prestigioasa poziție de Ansamblu în Rezidență la Pierre Boulez Hall din Berlin, unde de atunci au concertat regulat. În plus, Cvartetul Belcea face parte dintr-o serie comună de Cvartete de coarde la Konzerthaus Viena din 2010. Quatuor Ébène este ansamblul partener în această serie începând cu stagiunea 2021–2022.

Concertele de cvartet din această stagiune vor purta Cvartetul Belcea în locații renumite precum Stockholm Konserthuset, Wigmore Hall din Londra, Théâtre des Champs-Élysées și Flagey din Bruxelles. Un moment special îl va constitui turneul de octet, alături de Quatuor Ébène, prin America de Nord și de Sud, precum și Asia. Aceștia vor concerta la Carnegie Hall din New York, Teatro Cultura Artística din São Paulo și Grand Hall of the Lee Shau Kee Lecture Center din Hong Kong, printre alte scene.

Corina Belcea cântă pe o vioară de Giovanni Battista Guadagnini (1755), împrumutată prin amabilitatea MERITO String Instruments Trusts Viena

Suyeon Kang, vioară realizată la comandă de Julia Maria Pasch.

Krzysztof Chorzelski, violă de Nicola Amati (c. 1670).

Antoine Lederlin, violoncel de Matteo Goffriller (1722), împrumutat prin amabilitatea MERITO String Instruments Trusts Viena.

„Nicio altă interpretare recentă nu se compară cu aceasta, remarcându-se prin îmbinarea sonoră armonioasă și prin naturalețea cu care cei șase muzicieni permit muzicii să se dezvolte. Prestația lor, lipsită de emfază excesivă, conferă mereu lucrării întreaga sa greutate și semnificație. Muzica pur și simplu strălucește, exact așa cum Brahms a intenționat cu siguranță”, scria „Financial Times” în martie 2022.

Cvartetul de coarde Leonkoro, înființat la Berlin în 2019, este descris cel mai bine în recenzia publicată în ziarul Frankfurter ”Allgemeine Zeitung” din ianuarie 2022. Ansamblul este alcătuit din frații Jonathan și Lukas Schwarz la vioara I și violoncel, Amelie Wallner la vioara a II-a și Mayu Konoe la violă.

Pe lângă studiile de muzică de cameră cu Heime Müller (membru al Cvartetului Artemis) la Academia de Muzică din Lübeck, cvartetul s-a pregătit începând din anul 2020 cu Günter Pichler (membru al Cvartetului Primarius Alban Berg) la Institutul de Muzică de Cameră al Școlii Superioare de Muzică Regina Sofía din Madrid. Printre mentorii notabili ai ansamblului se numără Eckart Runge și Gregor Sigl (Cvartetul Artemis), precum și pianistul Alfred Brendel, cu care Cvartetul Leonkoro menține o colaborare constantă.

În toamna anului 2023, casa de discuri Mirare a lansat primul album al ansamblului, cuprinzând Cvartetul de coarde de Maurice Ravel și Cvartetul de coarde nr. 3, op. 41 de Robert Schumann, disc recompensat cu premiul Choc de Classica l’année 2023, la doar câteva săptămâni distanță.

Cei patru muzicieni au celebrat deja multe debuturi triumfale în cadrul unor serii de concerte și festivaluri internaționale importante din stagiunea anterioară. Vor urma și altele în această stagiune, inclusiv la Festivalul de la Salzburg, Filarmonica din Luxemburg, Liederhalle din Stuttgart, Tonhalle Zürich, Sala Bozar din Bruxelles și Konzerthaus din Dortmund. De asemenea, cvartetul va efectua pentru prima dată un turneu în America de Nord cu recitaluri în New York, Boston, Montreal, Chicago, Houston și San Francisco, printre altele.

În martie 2024, Concertgebouw Amsterdam a oferit Cvartetului Leonkoro Premiul pentru tinere talente, care a reprezentat un punct de plecare pentru o relație profesională de lungă durată. La scurt timp, a fost premiat și de Borletti-Buitoni Trust, o mare onoare și un sprijin pentru cvartet și activitatea sa. La începutul stagiunii 2024–2025, cei patru muzicieni au primit Premiul pentru ansamblu din partea Festivalului Mecklenburg-Vorpommern.

Ora 20.00, Sala Palatului: Philharmonia Orchestra. Dirijor: Santtu-Matias Rouvali. Solist: Andrei Ioniță, violoncel. În program: Piotr Ilici Ceaikovski, Capriciu italian, op. 45; Dmitri Șostakovici, Concertul nr. 1 în Mi bemol major pentru violoncel și orchestră, op. 107; Igor Stravinski, Suita „Pasărea de foc” (versiunea din 1945). Concertul se transmite în direct la TVR1 și TVR Cultural, Radio România Muzical și Radio România Cultural.

Al doilea concert al Philarmonia Orchestra, cu același dirijor, va avea loc joi, 28 august, la ora 20.00, la Sala Palatului. Vom asculta Fantezia pentru pian și orchestră de George Enescu, solistă: Alexandra Dariescu și Simfonia nr. 7 în Do major, op. 60, „Leningrad” de Șostakovici.

Fondată în 1945, Philharmonia Orchestra este considerată una dintre marile orchestre ale lumii. Din 2021, dirijorul finlandez Santtu-Matias Rouvali a preluat funcția de Dirijor Principal, iar din 2023, Marin Alsop i s-a alăturat ca Dirijor Principal Invitat. Ei calcă pe urme ilustre: Herbert von Karajan, Otto Klemperer, Riccardo Muti, Giuseppe Sinopoli, Christoph von Dohnányi, Vladimir Ashkenazy și Esa-Pekka Salonen sunt câteva dintre figurile cheie care au șlefuit renumitul sunet Philharmonia de-a lungul a opt decenii.

Orchestra este compusă din 80 de muzicieni excepționali. A interpretat în premieră lucrări de Richard Strauss, Sir Peter Maxwell Davies, Errollyn Wallen, Laufey și mulți alții, și concertează alături de mulți dintre cei mai admirați soliști ai lumii. În stagiunea 2024–2025, violonistul Nemanja Radulović a fost Artist Prezentat, iar balerina Vidya Patel, Artist în Rezidență.

Cu reședința la Southbank Centre în inima Londrei, Philharmonia deține, de asemenea, rezidențe în Basingstoke, Bedford, Canterbury și Leicester, la Garsington Opera și la Three Choirs Festival. În fiecare dintre aceste rezidențe, Orchestra este profund integrată în comunitate, încurajând oamenii să se implice și să participe la muzica orchestrală. Orchestra are un public global – întreprinde turnee extinse în toată Europa și a concertat în China, Columbia, Japonia, Mauritius și SUA.

Philharmonia Orchestra este cunoscută pentru adoptarea tehnologiei inovatoare. Înregistrările Orchestrei includ discuri de referință (LPs), peste 150 de coloane sonore de film și jocuri video și spectacole transmise în streaming. Înregistrarea sa cu Simfonia a V-a de Beethoven călătorește prin spațiul interstelar la bordul navei spațiale Voyager, iar instalațiile sale imersive și experiențele de realitate virtuală (VR) au familiarizat mii de oameni cu muzica orchestrală.

Philharmonia Orchestra este dedicată cultivării și dezvoltării următoarei generații de instrumentiști și compozitori, cu accent pe creșterea diversității în industria muzicii clasice.

Ansamblul este o organizație caritabilă înregistrată. Orchestra este mândră de sprijinul Arts Council England și își exprimă recunoștința față de numeroșii săi susținători generoși – persoane fizice, afaceri, fundații și trusturi – care formează o adevărată familie de binefăcători.

În stagiunea 2022–23, Santtu-Matias Rouvali a început al doilea an ca dirijor principal al Orchestrei Philharmonia și a continut să fie dirijor-șef al Orchestrei Simfonice din Göteborg, concomitent cu poziția sa de lungă durată de dirijor-șef și director artistic al Orchestrei Filarmonice din Tampere, aproape de casa sa din Finlanda.

În vara anului 2022, Rouvali și-a făcut debutul la BBC Proms cu Orchestra Philharmonia, interpretând în premieră europeană un nou concert pentru vioară, Procession de Missy Mazzoli cu Jennifer Koh, precum și fragmente din Lacul lebedelor de Ceaikovski și din Romeo și Julieta de Prokofiev.

De-a lungul acestei stagiuni, își continuă legăturile cu orchestre de prim rang din Europa, inclusiv cu Orchestra Filarmonică din Berlin, Orchestra Simfonică din Viena, Orchestra Regală Concertgebouw și Orchestra Filarmonică din München, precum și revenirea la Filarmonica din New York pentru vizitele sale anuale. Lucrează cu soliști precum Víkingur Ólafsson, Nemanja Radulović, Yuja Wang, Nicola Benedetti, Behzod Abduraimov, Patricia Kopatchinskaja, Alice Sara Ott, Sheku Kanneh-Mason, Vadim Gluzman, Randall Goosby și Vilde Frang.

Pe lângă concerte la Londra și în restul Regatului Unit, Rouvali și Orchestra Philharmonia s-a îmbarcat într-un turneu în Italia în septembrie 2022, cu muzică de Prokofiev și Sibelius. Acesta este primul dintre numeroasele turnee importante din această stagiune cu Orchestra Philharmonia, care includ călătorii în Spania, Germania și Ungaria.

Rouvali continuă să își extindă discografia, nu doar contribuind la moștenirea impresionantă a Orchestrei Simfonice din Göteborg, ci și cu orchestrele sale din Londra și de acasă, din Tampere. În ianuarie 2019, cu Orchestra Simfonică din Göteborg, a lansat un prim disc celebru al unui ciclu ambițios format din mai multe lucrări ale lui Sibelius, alăturând Simfonia nr. 1 cu poemul sonor timpuriu En saga. Albumul a câștigat premiul Gramophone Editor’s Choice, Choc de Classica, un premiu al criticii germane de discuri și prestigiosul premiu francez, Diapason d’Or „Decouverte”. În februarie 2020 au lansat cel de-al doilea volum, care cuprinde Simfonia nr. 2 de Sibelius și lucrarea Regele Christian al II-lea, care a primit, de asemenea, imediat un premiu Choc de Classica. Cel de-al treilea disc – Simfoniile nr. 3, 5 și lucrarea Fiica lui Pohjola de Sibelius – a fost lansat în octombrie 2022 și a primit premiul Radio Classique „TROPHÉE” în luna următoare.

”The Sunday Times” a comentat: „Mulțumită coordonării de ansamblu a dirijorului Santtu-Matias Rouvali și a unei precizii ritmice care lasă totuși intacte frazele fluide caracteristice compozitorului, interpretarea instrumentiștilor din Göteborg, frumos echilibrată și colorată cu caracter, este puternic convingătoare.”

În 2020, primul său CD alături de Orchestra Philharmonia, o înregistrare live a unor fragmente din Lacul lebedelor de Ceaikovski, a fost lansat de Signum Records, urmat de o altă înregistrare live a Simfoniei nr. 5 de Prokofiev, lansată la începutul anului 2021. Împreună cu Orchestra Filarmonicii din Tampere și violonista Baiba Skride, a înregistrat cinci concerte la casa de discuri Orfeo: Nielsen, Sibelius, Bernstein, Korngold și Rózsa.

Pentru Andrei Ioniță, viața, muzica și artele nu urmează niciodată un drum liniar, ci își găsesc mereu propriul mod de a se exprima. „The Times” din Londra îl numește „unul dintre cei mai fascinanți violonceliști care au apărut în ultimul deceniu”, iar British Gramophone consideră că este „un violoncelist cu o abilitate și o imaginație muzicală superbe, fiind devotat muzicii timpului nostru”.

Andrei Ioniță a colaborat cu un număr mare de orchestre europene, printre care Filarmonica din München, Filarmonica din Dresda, Orchestra Tonhalle din Zürich, Orchestra Simfonică Națională Radio din Polonia, Orchestra Filarmonică din Londra, Filarmonica de Stat din Nürnberg, Filarmonica Cehă, printre altele.

Măiestria sa muzicală l-a condus în turnee prin SUA, unde concertează cu orchestrele simfonice din Chicago, Detroit, Milwaukee, San Diego și Grand Rapids.

A colaborat cu dirijori renumiți precum Lawrence Foster, Herbert Blomstedt, Paavo Järvi, Cristian Măcelaru, Joana Mallwitz, Sylvain Cambreling, Kent Nagano, Michael Sanderling, Sascha Goetzel și Jonathan Bloxham.

Talentul excepțional al lui Andrei Ioniță face din el un interpret versatil și căutat pentru muzica de cameră. În aparițiile sale, a interpretat alături de Martha Argerich, Christian Tetzlaff, Sergei Babayan, Steven Isserlis și mulți alții.

Este adesea invitat la săli de concerte și festivaluri de renume internațional din lumea muzicii clasice. „Muzica prinde viață într-un mod magic și se revarsă către public, atingând sufletul în mod direct”, spune Andrei Ioniță.

Cele mai importante apariții orchestrale ale stagiunii 2024–2025 includ spectacole cu Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española (RTVE), Orchestra de Stat Saarland și Orchestra Simfonică din St. Louis, ambele sub conducerea lui Ruth Reinhardt. Alte evenimente din această stagiune includ Orchestra Filarmonică Moravă Olomouc cu un turneu de câteva zile, Filarmonica BBC sub conducerea lui Ben Gernon, Orchestra de Stat Antalya sub conducerea lui Marzena Diakun și Orchestra Simfonică Arkansas sub conducerea lui Geoffrey Robson.

Ca muzician de cameră apreciat, Andrei Ioniță va fi invitat la BBC din Londra în septembrie 2024, pentru o rezidență de câteva zile. În Germania, va evolua într-un ansamblu (septetul Beethoven) alături de Franziska Hölscher, Sebastian Manz, Felix Klieser și alți artiști de renume, la Grünwald, Nürnberg, Bamberg, Schumann Saal Düsseldorf și Brucknerhaus Linz. O nouă colaborare de recital în duo cu pianista Nathalia Milstein îl va aduce pentru a doua oară la Bamberg. Alte invitații la Festivalul de Muzică din Schleswig-Holstein, Festivalul de Muzică de Cameră din Utah și Festivalul Intonations fac parte, de asemenea, din actuala sa stagiune.

Pe primul său CD solo, Oblique Strategies, de altfel foarte apreciat, Andrei Ioniță prezintă în premieră mondială o lucrare de Brett Dean, discul incluzând și piese semnate de Bach și Kodály. Interpretările sale creează o gamă largă de timbre, registre și tehnici care pun în valoare violoncelul. Aceste „strategii oblice” sunt necesare pentru a face muzica și artele să strălucească.

Andrei Ioniță însuși remarcă: „Instrumentul va găsi în cele din urmă muzicianul care îi este predestinat.” Cântă la un violoncel semnat de Filippo Fasser din Brescia, Italia.

Ora 22.00, Club Control București: Ansamblul Janoska. Program: Georges Bizet/Franz Waxman, Fantezia Carmen; Paul McCartney, John Lennon Yesterday; František Janoska, Rumba pentru Amadeus; Béla Bartók, Dansuri populare românești în stilul Janoska; Antonio Vivaldi/František Janoska, Anotimpurile în stilul Janoska.

Noi direcții muzicale sunt în prezent în trend sub nume imaginative, categoriile de fuziune și crossover fiind în continuă expansiune. Însă Ansamblul Janoska, format în stil clasic, depășește toate granițele cu limbajul său muzical. CD-ul său de debut, care a ajuns la discul de aur în câteva luni, poartă titlul potrivit Janoska Style (Deutsche Grammophon 2016). Albumul lor din 2019, Revolution, a obținut și el statutul de disc de aur. În 2022, a fost lansat albumul nr. 3, intitulat The Big BIG B’s. Cel de-al patrulea album Deutsche Grammophon, The Four Seasons a fost lansat în octombrie 2024. A rezuma calitatea specială a aranjamentelor Janoska în câteva cuvinte nu este o sarcină ușoară: acestea sunt incursiuni paralele în teritoriul clasic și în tărâmuri îndepărtate ale repertoriului muzical, în care muzicienii își exercită creativitatea spontană pentru a crea o muzică de primă clasă, inovatoare, palpitantă, care trăiește și respiră. Aceste transformări incomparabil de prietenoase cu publicul sunt opera a trei frați din Bratislava – Ondrej și Roman Janoska la vioară, iar František Janoska la pian – împreună cu cumnatul lor născut în Konstanz, Julius Darvas la contrabas.

Programul complet al Festivalului: https://festivalenescu.ro/ro/festivalul-george-enescu/concerte

Pe site-ul Festivalului puteți viziona online concertele din program – click în dreapta pe Live.

Festivalul Internațional „George Enescu” este un eveniment desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României.

Proiect cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii.

Organizator: ARTEXIM

Co-organizator: Fundația ArtProduction

Co-producători: Societatea Română de Radiodifuziune, Societatea Română de Televiziune, Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București

Parteneri principali: Rompetrol – KMG International, BRD – Groupe Société Générale, JTI – Immersive Experience (partener de inovație), Lexus

Parteneri: LINDE GAZ, Purcari, Ferrero Rocher, Mobexpert, One United Properties, ORANGE, CPI Property Group, L’OR, Nazzuro Aqua, Althaus, Fundația Liliana și Peter Ilica, Senia Music

Cu sprijinul: BIGOTTI, Țuca Zbârcea & Asociații, SANADOR, YOKKO

Transportator oficial: Tarom

Parteneri media principali: Antena 3 CNN, Europa FM, Hotnews.ro

Parteneri media de tradiție: RFI România, Agerpres

Parteneri media internaționali: Euronews, Mezzo

Parteneri media: Radio România Muzical, Radio România Cultural, TVR 1, TVR Cultural, TVR Info, Buletin de București, Republica.ro, Europa Liberă, Leviathan, Cultura la dubă, Vorbitorincii, LiterNet.ro, Urban.ro, Happ.ro, infoMusic, Economistul, Curs de guvernare, Observator cultural, Revista Cultura, BIZ, Haute Culture, Nine O’Clock, ELLE, Ringier, AList Magazine, Q Magazine, Zile și Nopți, Phoenix Media, Cocor Media Channel

Partener de monitorizare: mediaTRUST.

Ca și la celelalte ediții, Asociația Culturală Leviathan, editor al portalului Leviathan.ro și al revistei culturale trimestriale „Leviathan”, este partener media al Festivalului Internațional „George Enescu” 2025.

Pe acest portal veți găsi toate informațiile necesare, programul zilnic al Festivalului, prezentarea muzicienilor invitați, date despre lucrările din programe, relatări, cronici, fotografii. În revista „Leviathan”, nr. 3, iulie–septembrie 2025, apare o avancronică a Festivalului iar în nr. 4, octombrie–decembrie 2025 vom publica o sinteză a Festivalului și cronici ale concertelor.