Ora 16.30, Ateneul Român: Academy of St Martin in the Fields, Londra. Dirijor: Jan Lisiecki (și solist, pian) și Tomo Keller. Program: Pierre Boulez, Mémoriale pentru flaut și 8 instrumente; Ludwig van Beethoven, Concertul pentru pian nr. 3 în do minor, op. 37; George Enescu, Dixtuor în Re major pentru suflători, op. 14; Serghei Prokofiev, Simfonia nr. 1 în Re major „Clasica”, op. 25. Concertul se transmite în direct la Radio România Cultural și Radio România Muzical.
Centenar Pierre Boulez
Compozitor și dirijor francez, Pierre Boulez s-a născut în 26 martie 1925, la Montbrison, Franța, a avut o contribuție semnificativă în dezvoltarea a muzicii seriale, a muzicii aleatorii și a muzicii electronice. A fondat Institutul de Cercetare și Coordonare Acustică/Muzicală (IRCAM) de la Paris. Ca dirijor, a condus unele dintre cele mai cunoscute orchestre din lumea, inclusiv Concertgebouw Amsterdam, Orchestra Filarmonică din Berlin, Orchestra Filarmonică din New York și Orchestra din Cleveland.
S-a născut într-o familie burgheză fără legături speciale cu muzica. A început studiul pianului la șase ani După studii la micul seminar la orașul său natal, a intrat în „clase pregătitoare” de matematică la Saint-Étienne, apoi în Lyon. În paralel a urmat lecții private de pian și de armonie. S-a mutat la Paris în 1942. În anul 1944 a fost admis la Conservatoire National (Academia națională de muzică) în clasa de armonie a Olivier Messiaen. În ciuda aprecierilor maestrului său, l-a părăsit și chiar denigrat, considerând Turangalîla, simfonia compusă de Messiaen, o „muzică de bordel”. În anul 1945, a descoperit „cea de-a doua școală de la Viena” (Arnold Schönberg, Alban Berg, Anton Webern) prin compozitorul René Leibowitz, dar, de asemenea, a rupt curând legăturile. În 1946 a compus prima sonată pentru pian, apoi în 1953–1956 Le Marteau sans maître (Ciocanul fără stăpân).
A surprins prin stilul dirijoral distinct, dirijând fără baghetă, cu ambele mâini. În 1957 a apărut pentru prima dată în pubșlic ca dirijor al propriei lucrări, Le Visage nuptial, trebuind să-l înlocuiască pe Hermann Scherchen. În anul 1965 a fost invitat de Festivalul de la Bayreuth pentru a-l înlocui pe Hans Knappertsbusch, care murise de curând. În paralel, s-a certat cu instituțiile franceze și s-a mutat în Germania la Baden-Baden. În anul 1971, l-a înlocuit pe Leonard Bernstein la Orchestra Filarmonică din New York, În aceeași perioadă a condus Orchestra Simfonică BBC.
În 1976 s-a întors în Franța unde a înființat Ensemble Intercontemporain, prima orchestră franceză permanentă, specializată în muzică contemporană. A jucat și un rol esențial în crearea Orașului muzicii (Cité de la Musique) în arondismentul 19 din Paris.
Memorabilă rămâne interpretarea Tetralogiei wagneriene, în regia lui Patrice Ch éreau, la Festivalul de la Bayreuth (1976–1980).
A murit pe 5 ianuarie 2016 la Baden-Baden.
Opere (selectiv): 1945: Douze Notations (Douăsprezece notații); 1946: Première sonate, pentru pian (Sonata nr.1); 1946–1947; Le Visage nuptial (Fața nuptială), 1947: Le Soleil des eaux (Soarele apelor); 1948–1949: Livre pour quatuor (Carte pentru cvartet); 1948: Deuxième sonate, pentru pian (Sonata nr.2); 1951: Structures pour deux pianos, cartea întâi; 1953–1955: Le Marteau sans maître (Ciocanul fără stăpân); 1956: Structures pour deux pianos, cartea a doua; 1957: Don (Dar); Troisième sonate, pentru pian; 1962: Pli selon pli; 1964: 1968: Domaines; 1969: Pour le Dr. Kalmus; 1969: Über das, über ein verschwindelaren; 1970: Cummings ist der Dichter; 1975: Rituel in memoriam Bruno Maderna; 1976: Messagesquisse; 1985: Memoriale; 1985: Dialogue de l’ombre double; 1992: Anthèmes, pentru vioară; 1994: Incises, pentru pian; 1996: Sur Incises; 1997: Anthèmes II.
*
Fondată în 1958 de Sir Neville Marriner, Academy of St Martin in the Fields a devenit o forță muzicală remarcabilă, o orchestră recunoscută la nivel mondial pentru angajamentul său față de libertatea artistică a muzicienilor săi și pentru spectacolele pline de bucurie și inspirație pe care le oferă.
Sub conducerea Directorului Muzical Joshua Bell, ASMF adoptă o abordare unică, axată pe implicarea muzicienilor, ceea ce conferă putere fiecărui membru al orchestrei. Această filosofie creează o conexiune directă și electrizantă între ansamblu și public, dând naștere unor spectacole ambițioase și colaborative, ce depășesc granițele modelului tradițional centrat pe dirijor.
ASMF se pregătește să prezinte cea mai ambițioasă stagiune din ultimul deceniu, în 2025-2026. În această perioadă, va continua să colaboreze cu soliști și directori muzicali de renume mondial, inclusiv cu Directorul Muzical Joshua Bell (cu apariții notabile, printre altele, la Cadogan Hall din Londra, în ianuarie 2026), Jan Lisiecki, Steven Isserlis, Arthur & Lucas Jussen, Elena Urioste și Khatia Buniatishvili, la care se adaugă noi stele în ascensiune, precum Arielle Beck. De asemenea, orchestra va întreprinde cea mai semnificativă stagiune internațională din ultimul deceniu, incluzând patru turnee în SUA, revenirea ASMF la Carnegie Hall din New York după 20 de ani, și patru turnee separate în diverse țări europene.
Ansamblul sărbătorește cel de-al doilea an al colaborării sale ca Partener Orchestral Principal la Church of St Martin-in-the-Fields. Această colaborare va fi marcată printr-o stagiune de concerte care va începe cu o reprezentație transmisă la BBC Radio 3, avându-l ca solist pe Julius Asal, primul ASMF BBC New Generation Associate. Alte concerte includ o celebrare a filmului Amadeus, premiera mondială a unei noi simfonii de Eleanor Alberga și o celebrare a celei de-a 70-a aniversări a compozitoarei și fostului membru al orchestrei ASMF și Compozitor în Rezidență, Sally Beamish.
Dincolo de activitatea concertistică, angajamentul social al orchestrei se concretizează în proiecte cu impact, menite să valorifice puterea muzicii pentru a susține dezvoltarea personală a oamenilor. Ansamblul are o experiență vastă în lucrul cu persoanele fără adăpost, iar prin inițiativele sale educaționale, încurajează autonomia și creativitatea muzicienilor emergenți din întreaga lume. În această stagiune, programul orchestrei, dezvoltat inițial la Londra, se extinde pentru a fi implementat în orașe de pe tot globul.
Ansamblul cultivă colaborări durabile cu soliști de renume mondial. Un exemplu elocvent este parteneriatul de 15 ani cu Directorul Muzical și virtuozul violonist Joshua Bell. Aceste colaborări demonstrează beneficiile încrederii și ale unei adevărate colaborări artistice, dezvoltate în timp.
Cu o moștenire globală bogată, Academy of St Martin in the Fields își menține statutul de una dintre cele mai înregistrate orchestre din lume. Prin spectacole live și inițiative digitale, ansamblul continuă să inspire dragostea pentru muzica clasică la nivel global. Astăzi, un program intens de turnee internaționale, completat de o prezență semnificativă în Marea Britanie, o transformă într-unul dintre cele mai celebrate exporturi culturale ale țării.
Pianistul canadian Jan Lisiecki are în spate o carieră de un deceniu și jumătate, desfășurată pe cele mai prestigioase scene ale lumii. Colaborează îndeaproape cu dirijori și orchestre de top, susținând peste o sută de concerte anual.
În stagiunea 2024–2025, el a revenit alături de Boston Symphony, London Philharmonic, Munich Philharmonic, Pittsburgh Symphony și Seattle Symphony. De asemenea, a condus Academy of St Martin in the Fields într-un turneu de 19 concerte în Germania și Austria.
Invitațiile recente includ reveniri la New York Philharmonic, The Cleveland Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Tonhalle-Orchester Zürich și Staatskapelle Dresden. În primăvara lui 2024, Lisiecki a debutat alături de Berlin Philharmonic Orchestra. Este o prezență constantă la marile festivaluri de vară din Europa și America de Nord, a concertat la Festivalul de la Salzburg și a avut recent a treia sa apariție la BBC Proms. Programul său anterior de recital a fost sărbătorit în peste 50 de orașe din întreaga lume.
La doar 15 ani, Jan Lisiecki a semnat un contract de înregistrare exclusiv cu Deutsche Grammophon. De atunci, a lansat nouă albume, distinse cu premii precum JUNO Award, ECHO Klassik, Gramophone Critics’ Choice, Diapason d’Or și Edison Klassiek. La 18 ani, a primit atât Premiul Leonard Bernstein, cât și Premiul Tinerilor Artiști al Gramophone, devenind cel mai tânăr laureat al acestuia din urmă. În 2012, a fost numit Ambasador UNICEF pentru Canada.
Ora 19.30, Sala Palatului: Orchestra Filarmonicii Regale din Londra. Dirijor: Vasily Petrenko. Solist: Alexandre Kantorow, pian. Program: Edvard Grieg, Suita Peer Gynt nr. 1, op. 46; Franz Liszt, Concertul nr. 2 în La major pentru pian și orchestră, S. 125; George Enescu, Simfonia nr. 1 în Mi bemol major, op. 13. Concertul se transmite în direct la TVR Cultural, Radio România Cultural și Radio România Muzical.
Plasată în avangarda scenei muzicale britanice și internaționale, Royal Philharmonic Orchestra (RPO) are ca misiune esențială îmbogățirea vieților prin experiențe orchestrale de o calitate excepțională și cu o largă accesibilitate. Desfășurând aproximativ 200 de concerte anual și conectându-se cu peste 60 de milioane de ascultători la nivel global, prin evenimente live și platforme online, orchestra își afirmă satisfacția de a prezenta un repertoriu bogat și de a se adresa unui public amplu și divers.
Deși integritatea artistică este esențială, Royal Philharmonic Orchestra explorează cu îndrăzneală noi orizonturi, manifestând aceeași competență atât în înregistrările de coloane sonore pentru diverse producții media și în colaborările cu artiști pop, cât și în turneele sale internaționale dedicate interpretării grandiosului repertoriu simfonic. De-a lungul istoriei sale, Royal Philharmonic Orchestra a atras și a colaborat cu cei mai inspirați artiști, iar în august 2021, orchestra a fost încântată să-l numească pe Vasily Petrenko în funcția de director muzical. O numire emblematică în istoria Royal Philharmonic Orchestra, primele trei stagiuni ale lui Vasily Petrenko alături de orchestră au fost lăudate atât de public, cât și de critici.
Pe lângă un program încărcat de spectacole internaționale, ansamblul se bucură de o stagiune anuală de concerte la Royal Albert Hall din Londra (ca orchestră asociată), la Royal Festival Hall din cadrul Southbank Centre și la Cadogan Hall, unde celebrează cea de-a 20-a stagiune ca orchestră rezidentă. Royal Philharmonic Orchestra efectuează turnee extinse în Marea Britanie, iar acest lucru se potrivește cu misiunea sa de a plasa muzica orchestrală în centrul societății contemporane. În colaborare cu parteneri din sfera creativă, Royal Philharmonic Orchestra își intensifică implicarea în comunități, având ca scop principal garantarea accesului la muzică orchestrală live pentru un public cât mai larg și eterogen. În vederea atingerii acestui obiectiv, în 1993, orchestra a lansat RPO Resound, o inițiativă care s-a consacrat ca fiind cel mai inovator și respectat program comunitar și educațional în domeniul orchestral, atât în Regatul Unit, cât și la nivel global.
În 2021, Vasily Petrenko a fost desemnat director muzical la Royal Philharmonic Orchestra (RPO), succedând unui mandat de 15 ani (2006–2021) în care a condus Orchestra Filarmonică Regală din Liverpool ca dirijor principal, fiind ulterior distins cu titlul de Dirijor Laureat de către aceasta din urmă. Este dirijor asociat al Orchestrei Simfonice din Castilla y León și a îndeplinit, de asemenea, funcția de dirijor principal al Orchestrei de Tineret a Uniunii Europene (2015–2024), al Orchestrei Filarmonice din Oslo (2013–2020) și al Orchestrei Naționale de Tineret a Marii Britanii (2009–2013). A renunțat la funcția de director artistic al Orchestrei Simfonice Academice de Stat a Rusiei Evgeny Svetlanov în 2022, după ce a fost invitat în calitate de dirijor principal din 2016 și director artistic din 2020.
Printre realizările recente ca director muzical la Royal Philharmonic Orchestra se numără turnee extinse în capitale europene importante, China, Japonia și SUA, inclusiv un concert aclamat la Carnegie Hall din New York. La Londra, a condus o explorare impresionantă a simfoniilor corale ale lui Mahler la Royal Albert Hall, a aprofundat muzica lui Elgar și Rahmaninov la Royal Festival Hall din cadrul Southbank Centre și a concertat alături de Denis Kozhukhin la BBC Proms 2024. Recent anunțată, stagiunea londoneză 2025–2026 aduce Royal Philharmonic Orchestra sub bagheta lui Vasily Petrenko cu un program visceral și emoționant: de la forța brută a Simfoniei a X-a de Șostakovici și bucuria Psalmilor din Chichester de Bernstein, la imaginația debordantă a Simfoniei Turangalîla de Messiaen și trei simfonii monumentale din universul lui Gustav Mahler, alături de creații de Joe Hisaishi, Galina Ustvolskaya și Serghei Taneev, printre alții.
Alexandre Kantorow a fost numit de critici „tânărul țar al pianului” („Classica”) și „Liszt reîncarnat” („Fanfare”). Fiind extrem de solicitat la nivel mondial, el a concertat alături de multe dintre cele mai prestigioase orchestre, precum Berlin Philharmoniker, Boston Symphony și Budapest Festival Orchestra, sub bagheta unor dirijori de seamă, printre care Klaus Mäkelä, Manfred Honeck, Jaap van Zweden, Iván Fischer, Vasily Petrenko și Sir Antonio Pappano.
În 2019, la doar 22 de ani, a devenit primul pianist francez care a obținut Medalia de Aur la Concursul Ceaikovski, precum și Grand Prix-ul, o distincție acordată anterior de doar trei ori în istoria competiției. În 2024, i-a fost decernat Premiul Gilmore Artist Award. Revista „Gramophone” l-a descris drept „un artist autentic, un virtuoz plin de foc, cu un farmec poetic și o măiestrie stilistică înnăscută”.
Alexandre Kantorow susține recitaluri în cele mai importante săli de concert din lume, printre care Carnegie Hall, Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Berlin, Queen Elizabeth Hall și Wigmore Hall din Londra, Philharmonie de Paris, Bozar din Bruxelles și Tokyo Opera City. El este, de asemenea, o prezență constantă la festivaluri renumite, ca cele din Edinburgh, Salzburg, La Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, Verbier, Rheingau și Klavierfest Ruhr. Muzica de cameră este o mare pasiune a sa, iar Kantorow colaborează regulat cu artiști precum Janine Jansen, Renaud Capuçon, Gautier Capuçon, Daniel Lozakovich și Matthias Goerne.
Printre reperele stagiunii 2024-2025, se numără debutul lui Kantorow cu Los Angeles Philharmonic Orchestra și un recital la Chicago’s Symphony Center. De asemenea, pianistul va întreprinde un turneu european alături de Munich Philharmonic Orchestra și va interpreta Concertele pentru pian nr. 1 și 2 de Brahms, alături de John Eliot Gardiner și Orchestre Philharmonique de Radio France. Un alt turneu european important îl va aduce pe scenă alături de Orchestre Métropolitain și Yannick Nézet-Séguin. Pe lângă acestea, Kantorow va susține recitaluri solo în Europa și Asia, cu spectacole programate în Seul, Beijing, Shanghai și Tokyo.
Alexandre Kantorow înregistrează exclusiv cu BIS, o colaborare ce i-a adus aprecieri critice deosebite și numeroase premii, inclusiv multiple distincții Diapason d’Or și Choc de l’Année (Classica), Trophée Radio Classique și „Recording of the Year” la Victoires de la Musique Classique. Noua sa înregistrare cu lucrări de Brahms și Schubert a fost lansată pe 1 noiembrie 2024.
Kantorow este, de asemenea, laureat al Fundației Safran și Banque Populaire. În 2020 și 2024, a fost desemnat „Solistul Instrumental al Anului” în cadrul galei Victoires de la Musique Classique.
În 2022, a primit titlul de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres din partea Ministrului francez al Culturii, iar în 2024, i-a fost decernată medalia de Chevalier de l’Ordre National du Mérite de către Președintele francez, Emmanuel Macron. Născut în Franța, cu origini franco-britanice, Kantorow a studiat cu Pierre-Alain Volondat, Igor Lazko, Frank Braley și Rena Shereshevskaya.
Programul complet al Festivalului: https://festivalenescu.ro/ro/festivalul-george-enescu/concerte
Pe site-ul Festivalului puteți viziona online concertele din program – click în dreapta pe Live.
Festivalul Internațional „George Enescu” este un eveniment desfășurat sub Înaltul Patronaj al Președintelui României.
Proiect cultural finanțat de Guvernul României prin Ministerul Culturii.
Organizator: ARTEXIM
Co-organizator: Fundația ArtProduction
Co-producători: Societatea Română de Radiodifuziune, Societatea Română de Televiziune, Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București
Parteneri principali: Rompetrol – KMG International, BRD – Groupe Société Générale, JTI – Immersive Experience (partener de inovație), Lexus
Parteneri: LINDE GAZ, Purcari, Ferrero Rocher, Mobexpert, One United Properties, ORANGE, CPI Property Group, L’OR, Nazzuro Aqua, Althaus, Fundația Liliana și Peter Ilica, Senia Music
Cu sprijinul: BIGOTTI, Țuca Zbârcea & Asociații, SANADOR, YOKKO
Transportator oficial: Tarom
Parteneri media principali: Antena 3 CNN, Europa FM, Hotnews.ro
Parteneri media de tradiție: RFI România, Agerpres
Parteneri media internaționali: Euronews, Mezzo
Parteneri media: Radio România Muzical, Radio România Cultural, TVR 1, TVR Cultural, TVR Info, Buletin de București, Republica.ro, Europa Liberă, Leviathan, Cultura la dubă, Vorbitorincii, LiterNet.ro, Urban.ro, Happ.ro, infoMusic, Economistul, Curs de guvernare, Observator cultural, Revista Cultura, BIZ, Haute Culture, Nine O’Clock, ELLE, Ringier, AList Magazine, Q Magazine, Zile și Nopți, Phoenix Media, Cocor Media Channel
Partener de monitorizare: mediaTRUST.
Ca și la celelalte ediții, Asociația Culturală Leviathan, editor al portalului Leviathan.ro și al revistei culturale trimestriale „Leviathan”, este partener media al Festivalului Internațional „George Enescu” 2025.
Pe acest portal veți găsi toate informațiile necesare, programul zilnic al Festivalului, programul transmisiilor în direct, prezentarea muzicienilor invitați, date despre lucrările din programe, relatări, cronici, fotografii. În revista „Leviathan”, nr. 3, iulie–septembrie 2025, apare o avancronică a Festivalului iar în nr. 4, octombrie–decembrie 2025 vom publica o sinteză a Festivalului și cronici ale concertelor.
Arhiva rubricii Festivalul Internațional George Enescu 2025
Arhiva rubricii Concursul Internațional George Enescu 2024
Arhiva rubricii Festivalul Internațional George Enescu 2023
Arhiva rubricii Festivalul Internațional George Enescu 2021
Arhiva rubricii Festivalul Internațional George Enescu 2019
Arhiva rubricii Festivalul Internațional George Enescu 2017
Arhiva rubricii Concursul Internațional George Enescu 2020/2021
[…] Ora 19.30, Sala Palatului: Orchestra Filarmonicii Regale din Londra. Dirijor: Vasily Petrenko. Solist: Bruce Liu, pian. Carmen Lidia Vidu, regizor multimedia. Program: Erich Wolfgang Korngold, Main Title – Reunion – Finale din The Sea Hawk; Serghei Rahmaninov, Rapsodia pe o temă de Paganini în la minor op. 43; Nikolai Rimski-Korsakov Șeherazada, op. 35. Detalii despre orchestră și dirijor, click aici. […]