Știri: Festivalul Internațional „George Enescu”, programul zilei de luni, 30 august 2021

30 august 2021

Trei nume mari pe afișul Festivalului Internațional „George Enescu”, astăzi, luni, 30 august 2021: pianista Maria João Pires, mezzosoprana Magdalena Kožená, dirijorul Simon Rattle

La ora 16.30, la Ateneul Român va avea loc primul concert al Filarmonicii Mării Baltice, sub conducerea lui Kristjan Järvi. Programul cuprinde: Aurora de Kristjan Järvi, Mozart, Concertul nr. 9 în Mi bemol major pentru pian și orchestră, KV 271 – solistă Maria João Pires; Simfonia nr. 2 în La major, op. 17 de George Enescu.

De la ora 19.30, la Sala Palatului este programat al doilea concert al London Symphomy Orchestra, una dintre cele mai bune orchestre britanice. Dirijor: Simon Rattle. Prima piesă din program este o primă audiție în România: Ondřej Adámek, Where are You?, pentru voce și orchestră, lucrare compusă special pentru Magdalena Kožená și Sir Simon Rattle – solistă: Magdalena Kožená; Simfonia nr. 6 în Fa major, op. 68, „Pastorala” de Beethoven.

Ambele concerte vor fi transmise în direct gratuit pe site-ul Festivalului

și vor rămâne online timp de 12 ore, pentru a fi văzute și de pe alte meridiane orare. Fiecare concert are pagina sa de eveniment, la care se ajunge pentru a-l asculta din pagina Program.

Concertele vor fi transmise în direct la Radio România Muzical și Radio România Cultural.

Mai puțin Concertul mozartian cu Maria João Pires, care poate fi urmărit însă după ora transmisiei în direct, timp de 12 ore la linkul:

FILARMONICA MĂRII BALTICE

(Radio România îl va înlocui în transmisie cu o înregistrare a Concertului nr. 20 în re minor pentru pian și orchestră, KV 466 în interpretarea pianistei portugheze.)

La concertul de la Ateneu accesul este permis cu prezentarea certificatului verde Covid. La Sala Palatului, nu e necesar certificatul verde.

Reunind muzicieni din Danemarca, Estonia, Finlanda, Germania, Letonia, Lituania, Norvegia, Polonia, Rusia și Suedia, Filarmonica Mării Baltice și-a început existența în 2008m, fiind imediat apreciată pentru concertele sale și pentru mesajul său puternic de unitate într-o regiune divizată istoric. Orchestra cântă la festivaluri renumite și în cele mai prestigioase săli de concerte din Europa și nu numai, inclusiv Mariinsky din Sankt Petersburg, Filarmonica din Berlin, Elbphilharmonie din Hamburg și Opera din Dubai. Cei mai buni artiști din lume, de la vedete clasice, cum ar fi Julia Fischer, Jonas Kaufmann, Kurt Masur și Gidon Kremer, până la formații pop precum Bastille, au cântat cu această orchestră. În 2015, realizările Filarmonicii Mării Baltice au fost onorate cu prestigiosul Premiu European de Cultură de către Fundația Europeană pentru Cultură „Pro Europe”. Pe măsură ce reputația internațională a orchestrei a crescut, au crescut și ambițiile sale educaționale, și astfel au fost extinse oportunitățile de formare și dezvoltare profesională pentru muzicienii săi.

Orchestra este cunoscută pentru programele sale inovatoare care aruncă convențiile muzicale clasice pe fereastră și permit publicului și muzicienilor să experimenteze noi dimensiuni muzicale. Revoluționara „Waterworks” (2017/18), în colaborare cu Sunbeam Productions, a contopit muzica, lumina, designul de sunet, arta vizuală și moda într-un mod spectaculos. „Baltic Folk” (2017) a conținut prima interpretare memorată vreodată a piesei The Firebird a lui Stravinsky, care a devenit între timp o piesă de marcă pentru orchestră. ‘Nordic Pulse’ (2018-20) este o sărbătoare inovatoare a Nordului, cu muzică creată de compozitori din toate cele zece țări ale zonei Mării Baltice, interpretată complet din memorie. „Midnight Sun” (2019) a introdus un nou model de interpretare a întregului program nu doar din memorie, ci și fără pauze, creând astfel un flux continuu de muzică ca o singură piesă muzicală. „Divine Geometry” (2019), de asemenea interpretată în întregime din memorie, a inclus premiera germană a piesei Muzică pentru ansamblu și orchestră de Steve Reich, o lucrare comandată în parteneriat de către Filarmonica Mării Baltice.

Discografia în continuă evoluție a orchestrei cu Kristjan Järvi include trei înregistrări reputate, realizate pentru Sony Classical. Prima dintre acestea, The Ring: An Orchestral Adventure, un aranjament pentru orchestră al Ring Cycle de Wagner, a fost lansată în 2016. O înregistrare cu orchestra și violonistul elvețian David Nebel interpretând Concertul pentru vioară de la Stravinsky a fost lansată în 2020 și a fost nominalizată la ediția din 2021 a Premiilor ICMA pentru muzică clasică, la categoria concerte. Tot în 2020, Sony Classical a lansat Frumoasa din pădurea aormită, cu Järvi dirijând orchestra în interpretarea sa inovatoare a baletului lui Ceaikovski ca o simfonie dramatică. Filarmonica Mării Baltice și David Nebel au înregistrat, de asemenea, piesa înălțătoare Aurora, compusă de Järvi pentru albumul Nordic Escapes din 2020 al dirijorului-compozitor, lansat de Modern Recordings de la BMG.

Născută la 23 iulie 1944 la Lisabona, Maria João Pires a susținut prima sa reprezentație publică la vârsta de 4 ani și a început studiile de muzică și pian cu Campos Coelho și Francine Benoît, continuând mai târziu în Germania, cu Rosl Schmid și Karl Engel. În plus față de concertele sale, a realizat înregistrări pentru Erato timp de cincisprezece ani și pentru Deutsche Grammophon timp de douăzeci de ani.

Încă din anii 1970, ea s-a dedicat reflectării influenței artei în viață, comunitate și educație, încercând să descopere noi modalități de stabilire a acestui mod de gândire în societate. Ea a căutat noi căi care, respectând dezvoltarea indivizilor și a culturilor, încurajează schimbul de idei.

În 1999, ea a creat Centrul Belgais pentru Studiul Artelor din Portugalia. Maria João Pires oferă în mod regulat ateliere interdisciplinare pentru muzicieni profesioniști și iubitori de muzică. În sala de concerte Belgais au loc în mod regulat concerte și înregistrări. În viitor, acestea vor fi împărtășite cu comunitatea digitală internațională.

În 2012, în Belgia, a inițiat două proiecte complementare: Partitura Choirs, un proiect care creează și dezvoltă coruri pentru copii din medii defavorizate precum Corul Hesperos, tot din Belgia, și Atelierele Partitura. Toate proiectele Partitura au scopul de a crea o dinamică altruistă între artiști de generații diferite, propunând o alternativă într-o lume prea des axată pe competitivitate. Această filozofie este răspândită în toată lumea prin proiectele și atelierele Partitura.

Sir Simon Rattle, vezi aici.

Magdalena Kožená s-a născut în orașul ceh Brno și a studiat canto și pian la Conservatorul din Brno și mai târziu cu Eva Blahová la Academia de Arte ale Spectacolului din Bratislava. A primit mai multe premii importante atât în Republica Cehă, cât și la nivel internațional, culminând cu al VI-lea Concurs Internațional Mozart de la Salzburg în 1995.

A semnat cu casa de discuri Deutsche Grammophon în 1999 și a lansat imediat primul ei album de arii de Bach sub egida Archiv. Înregistrarea recitalului ei de debut, un album de cântece de Dvořák, Janáček și Martinů, a apărut sub egida Deutsche Grammophon în 2001 și a fost onorată cu premiul vocal solo al Gramophone. A fost desemnată Artistul Anului de către Gramophone în 2004 și a câștigat numeroase alte premii de atunci, inclusiv Echo Award, Record Academy Prize, Tokyo și Diapason d’or. Cele mai recente lansări pentru Deutsche Gramophon au inclus Monteverdi cu La Cetra Baroque Ensemble (2016), „Prayer” pentru voce și orgă cu Christian Schmidt (2014), „Love and Longing” cu Berliner Philharmoniker și Sir Simon Rattle (2012). Albumul „Cole Porter” înregistrat alături de Ondřej Havelka și Melody Makers a apărut sub egida proprie a Magdalenei, Brnofon, în 2017, iar cele mai recente două CD-uri au fost lansate sub egida casei olandeze de discuri Pentatone în 2019.

Kožená a colaborat cu mulți dintre dirijorii de talie mondială, precum Claudio Abbado, Pierre Boulez, Gustavo Dudamel, Sir John Eliot Gardiner, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Mariss Jansons, James Levine, Sir Charles Mackerras și Sir Roger Norrington. Lista sa de parteneri distinși de recital include pianiștii Daniel Barenboim, Yefim Bronfman, Malcolm Martineau, András Schiff și Mitsuko Uchida, cu care a cântat în locuri prestigioase precum Carnegie Hall, Wigmore Hall, Alice Tully Hall și Amsterdam Concertgebouw, și la festivalurile Aldeburgh, Edinburgh și Salzburg. Înțelegerea lui Kožená a metodelor de interpretare istorică a fost cultivată în colaborare cu ansambluri remarcabile de instrumente de epocă, printre care English Baroque Soloists, Gabrieli Consort and Players, Il Giardino Armonico, Les Musiciens du Louvre, Orchestra of the Age of Enlightenment, Venice Baroque Orchestra și Le Concert d’Astrée. De asemenea, este solicitată ca solistă la Filarmonicile din Berlin, Viena și Cehia și orchestrele Cleveland, Philadelphia și Royal Concertgebouw.

Kožená a cântat pentru prima dată la Festivalul de la Salzburg în 2002 ca Zerlina în Don Giovanni și a revenit în 2013 ca Idamante, rol pe care l-a interpretat și pentru Festivalul Glyndebourne și la Berlin și Lucerne. Kožená și-a făcut prima apariție la Metropolitan Opera din New York în 2003 ca Cherubino în Le nozze di Figaro de Mozart și de atunci a fost invitată în mod regulat să revină. Ea a interpretat rolul Zerlinei pentru turneul din Japonia în 2006 și s-a întors la New York pentru a prelua rolul principal în producția lui Jonathan Miller a lucrării Pelléas et Mélisande de Debussy în 2010/11. Printre aparițiile sale în spectacole de operă se numără, de asemenea, Angelina în La Cenerentola de Rossini (Royal Opera House, 2007), Oktavian în Der Rosenkavalier de Richard Strauss (Berlin Staatsoper, 2009 și Baden Baden Easter Festival, 2015), rolul principal în Carmen de Bizet (Salzburg Easter and Summer Festivals, 2012), Médée de Charpentier (Basel Opera 2015), Juliette de Martinů (Berlin Staatsoper, 2016), Margueritte în La Damnation de Faust de Berlioz (Berlin Staatsoper, 2017), Phaidre în Hippolyte et Aricie de Rameau (Berlin Staatsoper, 2018 ) sau Lady Macbeth în noua operă Macbeth Underworld de Dusapin (La Monnaie, Bruxelles, 2019/20).

Kožená a fost numită Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de guvernul francez în 2003 pentru serviciile acordate muzicii franceze.

Datorită restricțiilor din perioada pandemiei de coronavirus, nu a avut loc nici premiera noii producții Idomeneo de Mozart la Staatsoper din Berlin, nici turneul de swing cu Ondřej Havelka și Melody Makers. Cu toate acestea, în iulie Magdalena va apărea ca The Waitress în premiera mult așteptată a noii opere de Kaija Saariaho. A cincea lucrare operatică a acestui compozitor finlandez, intitulată Innocence, va fi pusă în scenă la celebrul Festival de Teatru din Aix-en-Provence.

Asociația Culturală Leviathan, editor al publicațiilor Leviathan.ro și revista culturală trimestrială „Leviathan”, este partener media al Festivalului Internațional „George Enescu” 2021.

Pe acest portal veți găsi toate informațiile necesare, programul zilnic al Festivalului, prezentarea muzicienilor invitați, date despre lucrările din programe, relatări, cronici, fotografii. În revista „Leviathan” nr. 3, iulie–septembrie 2021, pp. 47–49 puteți citi un amplu articol de prezentare a ediției 2021 a Festivalului iar în nr. 4, octombrie–decembrie 2021 vom publica o sinteză a Festivalului și cronici ale concertelor.